宝龙艺术中心荣幸的宣布将于2022年12月10日至2023年2月5日，举办“时间存在”艺术家联展。这次展览源自于在过去几年中，我们观察了多位青年艺术家的成长与改变，针对绘画史中永恒的话题“风景”与“人物”开设专题，邀请了13位艺术家，通过他们的作品展现多样的思想维度。他们来自日本、比利时、中国台湾，通过“城市景观” “色块张力” “可爱恬静” “具象静物”，四个版块汇聚成本次展览。
我们认为绘画语言是不被束缚的形态，承载着艺术家们强烈的情感和深邃的审美意蕴。伴随着灵感与激情由笔刷流淌而出的，不是物象而是他们的心声心迹，其中流露出的形而上的玄思，更令人感到一种来自他们内心的、非同凡响的精神力度。富有表现力的创作，就是他们的世界。
艺术给了我们一个激励，给我们带来希望。
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Artist艺术家
Amane Ishii石井海音，ChenWei Zhu 朱晨维，Fujikawa Saki 藤川沙樹，Kanna Takase 高瀬栞菜，Kaori Tamura 田村香织，Kimi Sakaki 榊貴美，Masakatsu Sashie指江昌克，Nao Tatsumi 辰巳菜橞，Reina 江藤玲奈，RINKAFOG 凛花雾，Toru Ishii 石井亨，Wim Legrand 维姆·罗格朗，Yukari Momoda 桃田有加里。
“时间存在” 展览现场
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关于艺术家
桃田有加里 （Yukari Momoda）1987生于日本奈良，硕士毕业于日本京都艺术大学艺术表现专业。桃田用油彩和丙烯颜料创作出艺术家独特风格的色彩感。通过将画布上的 "时间的静止 "想象成一幅画，人类原本是经过漫长的时间不断进化的生命体，然而在优先考虑速度与效率的现代社会中，这个天性却逐渐被遗忘了。她希望通过她的画作让观者能够重拾对于时间与生物进化密度的思考。
桃田有加里, 我们, 布面油画, 91×72cm, 2018
石井海音（Amane Ishii）1994年出生于日本大阪，硕士毕业于日本京都市立艺术大学美术研究科油画系。石井海音通过思考并扩展“凝视”这一主题，通过创作来延续对于世界各种可能性的思考。绘画是一种具有实体且无可复制的表达方式，这与我们人类的生命是相通的。绘画与在屏幕上看到的图片以及单向性流动的动画不同，绘画画面里沉淀了时间的循环往复，并且具备物理性的实感，这让观赏者可以平等地处在画的对立面去凝视内容。
石井海音, 有卡萨布兰卡的房间, 布面油画, 91×72cm, 2022
朱晨维，2000年生于中国台湾，就读国立高雄师范大学美术学系。朱晨维的作品作为一种「日常杂耍」，缤纷欢乐的画面底下藏著尖锐的质疑与不安。他企图折射出的是疯狂世界的微小结晶，抑或是人性欲望的一瞬闪燃，他笔下的色块与线条成为一张又一张捕捉残影的网，饰演光怪陆离的角色，演出各式各样吊诡的戏码。作为创作者，朱晨维打造了一个极度不寻常的马戏团，倏地出现在巷口，五光十色的在柏油路旁进行诡异表演。
朱晨维, Walk with legends, 布面丙烯, 116.5×91cm, 2022
藤川saki，1990生于日本东京，毕业于多摩美术大学绘画学科油画系。藤川根据身处在的环境以及日常对话中产生的兴趣，以及引发的问题作为灵感创作。通过绘画的厚肌理来表现她作为一个活在当下的人的精神世界。她的作品始终传达着一种女性生命的张力，因为对于她来说，让她能够度过生活或事业上偶尔遇到的挫折的，始终是热爱绘画这件事。
藤川saki, 可爱的混沌, 布面油画, 116×116cm, 2022
高瀬栞菜（Kanna Takase）1994年出生于日本大阪，硕士毕业于日本京都市立艺术大学美术研究科绘画专业。高濑的作品虽然是描绘个人故事，却具有普遍性。因为她把这些焦躁不安的情感细节，描绘得淋漓尽致，领我们感同身受。她从现实社会中得到的灵感，好像被层层过滤了。虽然从消极的感情出发，但是画风是具有时尚感的诙谐幽默，与画面内容的不稳定性和情感对比，有明显的反差。她的作品描写的不是幻想，而是现实的、真正发生在自己身边的故事。
高瀬栞菜, 射手, 布面油画, 60×91cm, 2022
田村香織（Kaori Tamura），1987生于日本横滨，硕士毕业于日本东京艺术大学绘画专业。田村香織的作品通过重叠颜料，用针和针削作品画面来描绘深层世界各种各样的生命力。蕴藏在深海以及神秘宇宙中的生命体是她的创作对象，她的作品以 “深层世界中多种多样的生命力 ”为主题。对于她来说，绿色就像一个具有永久性思维回路的颜色，在描绘每个从各个时代的混沌中幸存下来的生物时，绿色的力量让她体会到了生存哲学。
田村香织, 暮光中的赤鬣羚, 木板蛋彩画, 100×100cm, 2022
辰巳菜橞（Nao Tatsumi），毕业于日本筑波大学艺术建筑设计专业。辰巳通过自己的色彩感知和过滤器绘制了她在 Google 街景中发现的世界各地的风景。她想把它描绘成每个人记忆中的风景。招牌、人行道台阶、电线杆及其阴影。“存在”本身就是美丽的。在寻找这个原因的同时，通过谷歌街景继续旅行并将世界描绘成不包括任何人的主观性的中立“信息”。
辰巳菜穂, Porto, Portugal, 布面油画, 80×100cm, 2022
江藤玲奈（Reina）1989年生于日本富山，硕士毕业于日本富山大学艺术与设计专业。Reina 热衷于神话和民间传说，透过世界各地的故事和小说中汲取灵感。她会反思现代人对自然的态度，并将故事的寓意转移到她的画布上。她希望通过她的作品，重新建立人与自然之间的纽带，并提醒我们尊重大自然。
江藤玲奈, 来自天空的礼物, 布面丙烯石膏, 91×91cm, 2022
凛花雾（RINKA FOG）2001年生于日本，RINKA是艺术家米原康正2019年建立的艺术厂牌+DA.YO.NE.旗下力推的新锐年轻艺术家。她擅长用丙烯颜料搭配蜡笔等多样的画材创作。她从实验性的表现以及唯美主义的理念汲取灵感，所创作的戴着帽子的人物表达着即使处在一个漫无目的时空中，看似毫无表情的人物却是意识坚定，从而引发观赏者对自己内在意识的思考。
凛花雾, 那个天使, 布面丙烯, 116.7×91cm, 2022
指江昌克（Sashie Masakatsu）1974生于日本金泽，硕士毕业于日本金泽艺术学院术绘画专业。指江昌克擅长以油画表现球状建筑物漂浮在城市中的风景为主轴。基于我们在日常生活中看到的城市元素的 ”世界“，平常生活中熟知的理发店、电话亭、小商店等，被凝缩成球体悬浮的画面上。画面的下方是各种废弃物，远处依稀能见“现代社会”的重要标志——林立的高楼大厦。过去与现在，一种时空的交错感恍然呈现。
指江昌克, 旋转木马, 布面油画, 91×71cm, 2021
榊貴美（Sakaki Kimi）1983年生于日本和歌山，硕士毕业于东京造形大学美术绘画专业。以“孩童”这一存在（icon）作为镜子一样的来反映生活中各种各样的事物。作品曾被瑞士日内瓦JAPIGOZZI Collection，佐藤美術館收藏。
榊貴美, 闪闪发光12, 木板油画, 丙烯, 45.5×38cm, 2022
石井亨（Toru Ishii）1981年生于日本静冈，东京艺术大学美术博士。他着重于再定义日本古老的“友禅染”这一染色技术的同时，通过对传统工艺的创新和批判进行艺术创作。展览的2件作品是将棉花染色后只使用友蝉染工具进行创作，将传统的日本和服绘制手法，嫁接到绘画中。
石井亨, 正午的沃克曼, 友蝉染、棉、木板丙烯, 82×62×6cm, 2021
维姆·罗格朗（Wim Legrand）1978生于比利时，在他目前的创作中，对日常现实中的奇怪矛盾进行了有趣的解读。平凡、平凡和容易遗忘的物体，海绵、奶酪、饼干，将熟悉的事物带入神话般的场景，在画面上呈现零散的故事。这些奇特的寓言将过去与现在、室内与风景、流行文化与艺术传统、事实与小说混为一谈——在梦的自由“现在”中设定场景，意义遥不可及，不断被解读。罗格朗不拘一格的视觉语言借鉴了北欧历史绘画和卡通片等多种参考资料，他稀疏的背景和孤立的人物回忆着超现实主义图像。
Wim Legrand, Field trip, 布面丙烯, 60×80cm, 2022
