LINSEED很高兴呈现展览“夜巡”（Nocturnal Animals），展出两位艺术家，现工作生活于法兰克福和无锡的中国艺术家刘苏 Antone LIU（b.1999，中国鞍山）和现工作生活于柏林的奥地利艺术家丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU（b.1999，罗马尼亚）的作品。展览将于2025年3月18日开幕，并持续至5月10日。
十九世纪晚期崛起的法国颓废派文学，以背离自然主义与道德叙事的叛逆姿态，开启了对美学主体性的深度勘探。卡尔·于斯曼的《逆流》将这种精神推向极致：书中贵族退居私密堡垒，以近乎病态的精确性雕琢艺术收藏的细节，在艺术与生活的相互渗透中消解现实秩序，将生命诠释为知觉、感官与伦理困境交织的织体。颓废文学通过个体欲望与社会规约的永恒角力，重构了人文主义的当代性——于斯曼以显微镜般的物质描写，将艺术性悬置于肉身享乐与智性自由的危险平衡点上，使伦理化为流动的体验场域，彻底颠覆了僵化的道德二元论。
其美学基因在后世持续裂变：王尔德以《道林·格雷的画像》实践纨绔主义，将生活艺术化作为对抗维多利亚伪善的匕首；菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》中，用爵士时代的鎏金幻象折射资本现代性的深渊。而颓废主义的幽灵更在工艺美术运动的藤蔓纹样、维也纳分离派的黄金曲线、乃至二十世纪拼贴艺术与观念实践中显形——当装饰的繁复肌理模糊实用与纯粹的界限，当物质被赋予形而上的诗学，这场始于十九世纪的暗夜美学起义，仍在不断重写人类认知世界的语法。
丹尼尔·莫尔多维亚努、刘苏
Daniel MOLDOVEANU, Antone LIU
无题长凳（夜巡 I） Untitled Bench (Nocturnal Animals I), 2025
木、绢本丝网印刷、iPhone、充电宝、影像
Wood, silk screen, iPhone, power bank, video
184 × 50 × 80 cm
丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）与刘苏（Antone LIU）的创作共享着某种精妙的伪装性——他们的作品常以看似随意、去技艺化的表象，不仅共享时装纹理的祛魅遗产，还包裹着严谨的艺术创作路径。
丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）的《无题壁纸》系列初观似普通花卉纹样，实则为画布上精心策划的视觉考古现场。丙烯颜料与立可白层叠出的无序图景，暗合新概念主义绘画的程式化方法论，更实则是其平面图像志研究的视觉索引：从1760年法国马赛塔罗牌、1906年阿塞拜疆《莫拉·纳斯雷丁》插画，到英国夸尔斯《象征集》、教皇国时期的意大利谚语书；从阿尔卡萨尔中世纪手抄本、连载《道林·格雷》的利平科特杂志封面，至底特律性解放刊物、佐伯俊男的情欲插画；戈雅《奇想集》与苏联宣传海报并置，威廉·莫里斯纹样与当代二次元美学交错——这些跨越六个世纪的图像残片，在画布上形成去等级化的文明拼图，将编年史语汇转化为能指与所指的越界嬉戏。
丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU
无题壁纸（其实，我并不确定自己创作的是绘画还是图像，但对我而言这并不重要。某种程度上，这就像让自己投身于某种既愚蠢又不可能完成的任务——试图用画面捕捉世界的全貌，不，甚至更愚不可及，妄图将其有序化。你无限接近却终将失败，目睹万物以不完美、混乱无序的形态全然改观，感受那份压垮你的重负——但恰恰也是你赖以呼吸的氧气。因为若真能做到技术精湛、比例完美、和谐统一，如果事物总能严丝合缝地契合，它就失去了作为图像被体验的必要性，最终只会沦为真正的壁纸，成为其他事物的背景幕布。）
布面丙烯、立可白、白色马克笔 Acrylic, correction pen, white marker on canvas
180 × 224 cm
刘苏（Antone LIU）创造的微型叙事，需近距离观察才可识别，如同皮肤上的摩斯电码，在传达信号的同时激起波痕。绢本绘画中的视觉母题既提取自东方的集体记忆，又悄然勾连离散经验的多重时空。这位具有时尚、纺织背景的艺术家，在对织物的重构中讲述丰富旅程生成的自传性经验，并将其升维成冥冥相织的抒情媒介，精巧地构建出似是而非的境地。刘苏将来自故土的传统纺织品转化为一种“画布”，描绘个人经历与历史景观，并重隔在古丝路的东西两端对望。他的近期新作试图玩弄视觉与度量的进路，让物质触感与象征共振在纠缠中展开作用，唤起细枝末节中隐藏的眷情。
刘苏 Antone LIU
借花献佛 Borrowed Flowers, 2024
绢本设色，丝网印刷 Mineral, plant pigment on silk, silkprint
60 × 160 cm
“夜巡”既呈现跨越边界的美学对话与观念实践，亦探讨艺术作为环境建构的潜能。当日常空间成为主体性的折射场域，装饰纹样转化为精神拓扑的坐标，物件的物质性便成为解码内在世界的密匙。超越直白的人物描绘，转而通过织物的经纬、雕刻的弧线、墙纸的蔓藤，编织隐密经验的隐形地图，这既是对颓废派遗产的当代回应，亦是对艺术与自我关系的重新勘测——在奢靡与衰败共生的时刻，在装饰性与精神性的临界点，我们得以窥见存在本身的复杂光谱。
刘苏 Antone LIU
对窗（左） Next door (left), 2025
绢本设色 Mineral pigment on silk
47 × 47 × 4.5 cm
感谢奥地利驻上海总领事馆及奥地利驻华大使馆文化处令本次展览得以实现。
丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）是一位奥地利艺术家，于1999年生于罗马尼亚康斯坦察。其2020年毕业于维也纳赫岑多夫时装学院（Hetzendorf Fashion Institute of Vienna），2023年获柏林洪堡大学（Humboldt University of Berlin）文化研究与艺术史学士学位，2024年完成柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）深造，目前生活工作于柏林。其文字实践以跨学科方法探讨”表象性”，并通过文化分析、批判理论和哲学的视角进行创造性解读。他的视觉创作则深耕对平面化、具象图像志历史的持续研究，并将其转化为模块化画布上充满折衷主义风格的构图。那些既承袭工艺美术运动装饰语法，又以新概念主义策略解域传统架上逻辑的绘画，虽占据其核心创作维度，其物质实践仍如分形几何般蔓生：影像装置的时空褶皱、戏服设计的身体剧场与摄影的拟像考古，共同构成观念延展的多重切面。
丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU
无题壁纸（爆米花、穿高跟鞋的撒旦、独角兽、迷你甜甜圈、皮肤病、马拉基组、电影界著名怪物、圣人、神社和祈祷卡、Babycham、拉里克拉克、摧毁所有怪物、末日一代、地下飙车、异端、伪装、村上隆、格雷格达克、乔布雷纳德、凯伦芬利和我的小马驹。）
Untitled Wallpaper (Popcorn, Satan in High Heels, unicorns, mini donuts, skin conditions, Malarkey group, Famous Monsters of Filmland, saints, shrines and prayer cards, Babycham, Larry Clark, destroy all monsters, Doom Generation, Drag Racing Underground, heresy, camouflage, Takashi Murakami, Greg Dark, Joe Brainard, Karen Finley and My Little Pony.), 2025
布面丙烯、立可白、UV印刷 Acrylic, correction pen and UV-print on canvas
180 × 63.3 cm
其近期个展包括：“Rude Awakening”，2024，Invitro，布加勒斯特；“Eloquence! Eloquence! Eloquence!”，2024，GROTTO，柏林；“The Whatever Moment”，2022，SABOT，克卢日-纳波卡；“Patternmaking”，2021，Suzie Shride，维也纳；“Stimulus”，2019，维也纳艺术中心，维也纳；“Appearances”，2016，21er Pavilion, 21er Belvedere，维也纳。其近期群展包括：“Metal and the Flesh”，2024，Horse & Pony，柏林；“A Tower of Birds”，2024，Connector on/off，克卢日-纳波卡；苏黎世双年展，2023，苏黎世艺术博物馆；UdK Berlin Rundgang，2024，柏林；“Queer Body Against”，2020，Kunstsalon im Fluc，维也纳；OPEC Red Cross Auction，2019，苏富比拍卖行，维也纳；“Hindrance to Modern Speed”，2018，Sehsaal，维也纳。
丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU
无题（Electrowuff、佐伯俊男） Untitled (Electrowuff, Toshio Saeki), 2024
纸上石墨铅笔，手工框架 Pencil on paper with artist's frame
60 x 49.2 cm
刘苏（Antone LIU）1999年生于中国鞍山，2021年毕业于北京服装学院服装设计专业，现于法兰克福造型艺术学院（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）威廉·德·罗伊（Willem De Rooij）工作室深造，目前生活工作于法兰克福和无锡。刘苏的艺术实践根植于跨文化叙事与设计制造史的对话，通过研究与创作揭示世界观感知的不稳定性与范式迁徙。他擅于在动态演进的路径中捕捉微妙关联，以举重若轻的幽默感，在似是而非之间营造虚实交织的体验场域。刘苏以精密的工艺将寻常物件转化为手工锻造的表演性界面，探索不可见性与日常性的相遇时刻——当认知的裂隙被伪饰的完美表面撬动，既定感知范式便面临温柔的爆破。
刘苏 Antone LIU
日化 Melted Sunlight, 2025
绢本设色 Mineral pigment on silk
47 × 84 cm
其近期个展包括：“Antone Liu in Temple”，2024，Temple，奥芬巴赫；“Skin, Participatory Art, Intimacy Series”，2021，昆山杜克大学人文研究中心，苏州。其近期群展包括：“夜巡”，2025，LINSEED，上海；“Quvering Bloom”，2025，Stichting Perdu，阿姆斯特丹；Open Studio，2024，HIAP Gallery Augusta，赫尔辛基；“Playing in the Dark: Side B”，2024，Uncharted Collective，釜山双年展，釜山；“Hairpin Beneath”，2024，TROPEZ，柏林；“The Sound of Defiance”，2024，Paludo S. Antonio Bridge Rio Dei Giadini，威尼斯；“cā biān”，2024，Hafenplatz 1-3，奥芬巴赫；“Rundgang Städelschule”，2024，法兰克福；“Symposium”，2023，Netzwerk Sellerie，法兰克福。
