李松泽
李松泽探索物质与感知之间潜藏的力量。从符号与形态中汲取养分，超越表面的具象，聚焦于那些难以言喻的、存在于形态背后的深层能量。通过对这些视觉元素的提炼与再造，他的作品不仅试图揭示隐藏的生命力，也挑战观者的感知边界，邀请他们进入一个跨越时空的对话，去感受、去思考、去重塑过往与现在的联系。
羊皮柔韧，带着温热的触感，像是某种被记忆浸润的皮肤，随着时间的推移变得松弛，却不会碎裂。它会吸收空气中的湿度，沉默地变化，表面留下隐约的痕迹，像是被反复触碰过的某种旧物。而石子则完全不同，它不吸收，也不改变，只是固执地存在着，沉默、冷硬，无论置于何处，都保持着自身的重量。当羊皮包裹住石子，像是一种尝试，一种渴望去理解、去容纳的姿态。柔软的东西试图驯服坚硬，温热的质地包覆着冰冷的核心，但它们始终是各自的——羊皮不会真正变成石，石也不会被同化。它们之间存在一种悬而未决的关系，像是历史与现实、记忆与物质、脆弱与坚固在同一时空下的相遇，不断摩擦，又保持距离。
《What is a City》 羊皮、火山石、白丙烯 尺寸可变2023.9
刘思彤
“洁净”是一个曾被无数文明所使用和诠释的概念，其可为圣洁之意，是以阐释某意象精神上 的纯净与崇高;亦可是卫生之意，从而表述其科学上的无毒无害、无所带来污染与疾病;还可取简 单之意，由此注解某造型、图像或场域信息量的提纯与概括，以契合“极简”之审美。 对这一概念的追求，为本人许多作品之表达:干净而具有确定性的材料，工业、秩序与克制 之视觉，直接与单一之叙事。
《一刀两断》所表述的“一刀两断”是该作品所呈现的视觉图像使观众根据思维惯性与知识储 备所做的对其功能水到渠成的联想，而通过断头台与爱心符号的强烈反差，一个充满悖论的视觉与 行为场域得以构建。断头台作为暴力与权力的象征，与爱心符号所代表的温和与延续形成了一种形 式上的对立，这种对立在观众的操作行为中进一步被强化。观众通过操纵断头台行“一刀两断”之 为，反得“藕断丝连”之果，是为“抽刀断水水更流”之具象体现，乃以不协调之体验挑战传统权力结 构的认知，揭示“切割与连接”矛盾的深刻性。进而由此形式与观念张力，创作者希望观众重新思考 个人行为和道德判断的意义，反思现世人与人、人与世界间不可割之联系。
《一刀两断》 装置 160*70*220cm 2024
沈靖皓
在过去的几年里，我的创作都围绕着表演性、影像媒介、乡村叙事和性别研究展开。如果用无数的二元结构搭建起一个盘根错节的坐标系：城市/乡村、东方/西方、男/女、纪录/虚构、现代/前现代......那么我想我的工作就是在象限之间翻越和游戏，以及试图在轴线的中间地带驻留。
若要归根溯源回到本土，抛弃掉时髦的话语，我更愿意将目光转向乡村和女人。《狐狸哭坟》设想了一个“无父的父权制”情景:一个死了丈夫的女人，如何通过狐狸之口完成自我的言说。狐仙、狐祟、狐精，栖居在村庄周围的狐狸，被赋予了多重的文化含义。当“狐狸”和“女人”被联系在一起时，也引申出了多重的身份: 思念丈夫的妻子、对男人而言的诱惑者、知恩图报的仙女、与⻤神沟通的灵媒...令我着迷的是，狐狸复杂的身份流变，如何转寰于主流宗教系统、传统家庭内部以及前现代中国的父权制体系之中，并且制造出一些可滑动的缝隙。
《狐狸哭坟》双频影像 21分25秒 彩色 有声 山东方言 中英字幕
联合创作者：张云帆
王小艾
“小时候点火柴，无意间把手心烧到，脑中便被灌输“玩火尿床”等家长式语录，事后却无法停止进行。好像这种危险局势含有玩弄般的挑衅意味，使人难以自控。心里或许认为不应该实施，可对于燃烧的渴望是无法骗人的。劈开的木头会因过热散发烧焦气味，陶瓷风干后需要放进窑内灼烧成形，身体被布包裹住呼吸不畅而汗流浃背，长时间举手后关节胀红酸痛，种种。发热的过程不言而喻，连贯，零碎。何时熄火，何时点燃，不易察觉，真实新鲜。”
王小艾的作品《 重塑？》是不稳定的架构。从材料本身延展，向上的趋势在相对程度内仅会向下，而自然原始的生命状态将恒久常存。影像为记录个体被搭建起的瞬间，强调过程皆是刻意虚假的生长造势，终为塌陷。
重塑？木头废料 180*100*170cm2024
