“道之委也，虚化神，神化气，气化形，形生而万物所以塞也。道之用也，形化气，气化神，神化虚，虚明而万物所以通也”
——《化书・卷一》
山川流转，水石相生，物质在时间中渗透、剥落、重组。王梦石的作品根植于东方文化，在传统技法中探索失落的形制与当代的回响。他的文物修复经验不仅让他凝视古典艺术的痕迹，更使之在瓦解与重构之间，感知材料的记忆。
此次展览延续了他对物质与形态的探索。《暗之光》以染色纸拼贴光影，将轻盈质感化为实体。《潮》系列融合水波的流动与石花的沉积，展现水与岩的交互痕迹。而《川流》系列则以气流、烟形勾勒出飘渺的山势，使画面弥漫着流动的韵律。
《山川》与《山形》则在重塑山水图像的当代性。拼贴、不规则切割、颜料的发酵与腐蚀，使得岩石的断面、墨色的游离，如地质变化般在画面中生息。相较古典皴擦，梦石更倾向于冲刷、撞击——那些更贴近山峦生成的手法，在材料与自然的平衡中，寻找流变的逻辑。
在这些作品中，物质的转换不仅是技法的实验。从水墨到矿物颜料，从拼贴到侵蚀，在物的肌理中，艺术家以自然为法，以物载道，让形化虚，构筑流动的秩序，于时间的沉淀里，回应万物生息。
王梦石
东京大学教育学研究科特任助教、辽宁大学书画研究院外聘教授、中国岩彩学会理事。
中央美术学院中国画学士，京都市立艺术大学保存修复硕士。主持多项中日文物修复和调查研究合作项目。从实践的⾓度研究古典艺术的保存与修复，深⼊掌握古典技法以及传统颜料制作和装裱⼯艺。重视古典艺术在当代语境中的重构与表现。
王梦石的作品根植于东方文化之中，使用传统技法进行作品创作。迄今为止从事文物修复的经验成为重新思考失落文化的契机，重视古典艺术在当代语境中的重构与表现。作品收藏于东京都美术馆，上野之森美术馆，京都相国寺，谷崎润一郎美术馆等机构。
《暗之光》
纸本着色
53x45.5cm
《山形1》
纸本着色
80x56cm
《山形2》
纸本着色
80x56cm
《山形3》
纸本着色
100x70cm
《山形4》
纸本着色
80x56cm
《枯1》
纸本着色
50x37.5cm
《潮1》
纸本着色
90x50cm
《川流1》
纸本着色
90x50cm
《夏日1》
纸本着色
41x32cm
《夏日3》
纸本着色
40x30cm
《山川3》
纸本着色
50x30cm
《山川6》
纸本着色
50x30cm
