“觉山知水”是邱岸雄于2025年3月启动的一次行走计划，从兰亭到成都，一路沿长江两岸往上，全程达三千五百公里。期间与舞者、音乐人、摄像师、艺术家和书法家等展开持续的合作，最终形成一部影像作品及一部纪录片。在此之前，他已经提前到访其中的一些地方，并且依据沿途的景色，绘制了一系列的丙烯画作。

上：《觉山知水》，56分钟30秒，纪录片，张京华，2025

下：《春寒踏歌》，60分钟，影像，邱岸雄，2025

时逢早春，旅途曲折悠长，所到之处往往都有历代文人们留下歌咏名篇。走向山水深处的同时，也是走向记忆中的文本。《早春图》是中国古代绘画的巅峰之一，《长歌行》出自汉乐府，为后世的诗人们不断重写。

本次展览的标题“早春长歌行”并蓄两者，是点明时节、行旅中对于艺术和文学的思古之情，以及音乐和舞蹈在长卷般的沿途持续生发等数重特性；诗人、翻译家少况将英文标题译成“A Meandering Song Of Early Spring”，也生动地传达出旅途的曲折与悠长。在那些不断转换的现场，舞者和音乐人呈示了一次又一次即兴的表演，譬如在天姥山下的茶田里，摹拟《踏歌图》中的欢乐氛围；在庐山一处消费主义废墟的坑洞里，张扬相应于“天行健”的生命意志。

随着旅程的继续，天气在回暖之中，情状也就更暗合《论语》里的描述：“春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

《新桃源仙境图2》，布面丙烯，600cm x 220cm，2024

邱岸雄善于依托古典经籍进行视觉演绎，探讨我们与自然、传统和未来的关系，他对历史的浓厚兴趣并非意味着复古或怀旧，而往往是借古喻今，以迢远的时空维度和人文的思辨视角，反复定义我们的处境和可能的身份危机；

这些都作为主题被他触及，而他相信道法自然，希望通过艺术恢复与自然的关联；无论是他广为人知的水墨动画影像，还是近年的架上绘画，也都与此密不可分。

邱岸雄的绘画选择丙烯作为材料，是因为它曾经作为制作水墨动画的基础，并且能达到类似水墨的效果。他的用色脱胎于青绿山水的传统，而他的笔触有意识地避免了已经程式化的国画语言，譬如传统的各种皴法。在灵性想象力的介入之下，最终的画面显得相对明快，富于层次之间的对比，充满了视线的游走感，仿佛通过一个长镜头引领着观众从近景一直移目至远空，其间经历了一段寓言化的旅程。

“微风吹幽松，近听声更好”，这是诗僧寒山的句子，而英国的诗人牧师霍普金斯写道：“春日之美无可比拟。”在一次难忘的早春长歌行之后，展览将重现其中尤为动人的画面和乐章。

邱岸雄

邱岸雄，1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展， 开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。

获奖：于2006年获CCAA中国当代艺术奖，2007年获雅昌艺术年度青年艺术家奖，连州国际摄影节媒体评论奖，亚洲当代艺术奖提名，《东方早报》年度艺术家提名。2009年中国批评家协会年度青年艺术家奖, 2010年获《改造历史》文献奖。2018年获《国家美术》年度艺术家奖，2018年获新加坡国家美术馆亚洲艺术奖提名。

朱朱

朱朱，1969年出生。诗人、策展人、艺术评论家。曾获安高诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖、《山花》双年奖等。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，包括中文诗集《我身上的海：朱朱诗选》《皮箱》《五大道的冬天》，法文版诗集《青烟》，英文版诗集《野长城》，艺术评论集《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》等。