无一物中无尽藏

文 / 李贵明

大漆，近八千年的考古例证，使其成为中国最古老的工艺材料之一。它从割裂的树皮中渗出，历经淬炼、调和、髹涂与磨显，始终在流动与凝固之间，在遮蔽与显现之际，暗藏时光的隐喻，最终蜕变为一种深邃的艺术语言，它既是物质的，也是精神的；既是传统的，更是当代的。因而我们常把使用大漆这种独特材料的工艺品和艺术创作称其为“时间的艺术”。

本次展览“无一物中无尽藏”试图探讨的，正是这种“藏”与“显”的精神辩证。漆艺的创作过程本身既是一场禅修：层层覆盖，又层层打磨；看似虚无，却蕴含无限层次。本次展览的三位艺术家钟声、李涛、何景松以各自的方式解构并重塑了大漆的美学维度。
钟声一直在大漆的材料自研、工艺创新、理念迭代上不断前行，其作品将大漆的物性推向极致，在近乎单色的平面上，通过微妙的肌理与光影，揭示“空”中的丰饶。他的创作就是对“空即是色”视觉化的当代诠释，让观者在极简中窥见无穷变化。传统的大漆在钟声不同系列作品里不断演绎出独特的当代审美趣味。

李涛作品上的盲文本是方便不同群体交流的语言，但是当凸起的盲文被打磨平并层层覆上大漆，盲文原本的交流功能消失，失明者无法感知，看得见的人们无法读懂，原来具有文本意义的盲文此刻失语，成为无数个仅仅提供视觉审美的圆点。我们如何同古老的文明对话，如何在不同群体间交流，语言依然存在但是交流遇到阻碍，这也正是今天全世界都在面临的危机。

何景松的大漆创作看似“简单粗暴”，把大漆直接涂抹覆盖到原木板上，有些木板进行组合拼接，更多的是整块木板的直接髹涂。但是我们仔细观看会发现这些原木的肌理、纹路和图案在大漆的描绘下焕发了新的光彩。大漆来自树木，如今用另外一种方式回归到木料上。这仿佛是某种生命的轮回。作品上这些肌理在有意或偶发的描绘下形成的新的木料的肌理，恰恰成为“无尽藏”的注脚——作品不仅仅是结果，也是背后过程的外化显现及作者的精神凝练。

“无一物中无尽藏”出自苏轼《东坡禅喜集》，原指天地间看似虚空，实则蕴藏无尽造化。此次展览亦试图证明：大漆这一古老媒介，在当代艺术的语境中，依然能够生长出新的精神性。它不仅是技艺的传承，更是一种东方式的思辨——在减法中做加法，在舍弃中获得自由。三位艺术家的探索，或许能让我们重新凝视“漆”这一物质：当它从器物中解放，当它被赋予观念的重量，它的沉默便成了最丰富的表达。

钟声 | Zhong Sheng

钟声，毕业于清华美院（原中央工艺美术学院），硕士毕业于韩国培材大学漆艺专业。现任北京工业大学艺术设计学院工艺美术系系主任，教授，硕士生导师。研究方向为漆艺创作、漆文物修复、传统漆工艺的当代转换。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会漆文化委员会副主任，北京美术家协会会员。北京美协漆画艺委会副主任兼秘书长。

界色观·如晤 长71cm 宽52.5cm 高4-15cm 布、色漆、金属粉 2025

李涛 | LI TAO

李涛专注于以大漆为主要媒介的架上绘画与漆立体作品创作。基于大漆的本体语言，不断探索新的艺术语言和色彩表现形式。将对大漆材料特性的独到见解以及对当代社会现状的思考融入作品之中。通过对空间和物象的解构与重组，呈现出全新的个人艺术语言。现工作生活于厦门。作品被中国美术馆、福建省美术馆、红顶当代艺术中心、莲福美术馆、漆谷艺术中心等多家专业艺术机构收藏。

穹迹·未名之环 120.5x70.5x3.2cm 大漆、铜、麻布 2025

何景松 | HE JINGSONG

2012 毕业于广州美术学院装饰艺术设计系

广州雕塑学会理事

全球膳新锐匠心艺术家&木雕

非遗（漆艺）技艺传承人

何景松的艺术实践，不仅是对传统工艺的传承与创新，更是对现代艺术语言的积极探索。在他的作品中，我们可以看到东方美学与西方现代艺术的交融，感受到传统与现代的碰撞与共鸣。这种跨界的艺术探索，为当代艺术创作提供了新的思路和可能。

朱韵凝华 法国白杨木+大漆 150x110cm 2024

李贵明 | LI GUIMING

策展人、摄影师。现任HEX LAB艺术总监，致力于数字内容创新及策划跨领域艺术文化项目，让艺术为品牌和商业赋能。参与策划的《绝对公屏》计划，用数字艺术展览形态介入公共开放空间与大众互动。作为摄影师从2005年起，他用镜头关注中国当代艺术的发展，应邀走访了包括蔡国强、张晓刚、贾蔼力、王光乐等数百位中国当代艺术家工作室，拍下具有时代特征的艺术家肖像和工作室状态，发表在芭莎艺术、vision、艺术与设计、hi艺术、明镜周刊等国内外重要媒体。同时期也记录了北京艺术区生态变迁的珍贵影像，是中国当代艺术影像文献的重要构建者。2009年开始以艺术策划人的身份参加上百个艺术展览项目的全案策划和媒体推广，展览覆盖国内外重要美术馆、艺术机构和商业空间。2020年后，作为策展人他更关注于数字媒体艺术和潮流艺术的发展，致力于艺术介入更大众的空间。