在当代水墨的星空中,张复兴始终保持着行星般双重特性——既恪守传统轨道的引力,又迸发着突破边界的炽热能量。本次展览以“诗意水乡·大美山川·缤纷花野”三重空间叙事,解构这位实验者的艺术基因图谱在时空褶皱里显影其近50年载笔墨革命的深层逻辑。
江南水乡是他对家乡的记忆,白墙青瓦、小桥流水是他对美好生活的憧憬。林风眠、吴冠中、刘海粟等大师对张复兴的影响使得他在初创期就注入了写意元素,形成了独有的中西融合的氤画风。
从江南水乡的委婉、静谧到西部山川的壮阔、豪放,张复兴走过了超过十年的探索转变。当画笔转向苍茫昆仑,他开启了水墨物质性的爆破实验。形成了浓墨重彩的大写意的山水新风,被誉为新山水画开拓者。这种艺术上的突破是一个艺术家灵魂深处的写照,精神自由了,笔墨也就自由了。
“不重复古人,不重复他人,不重复自己。”这是张复兴自我对艺术的要求。有着江南书卷气的他不断在艺术上探索尝试,驾驭的了江南水乡的意境,把控得住大山大河的豪放,再回归缤纷花野的唯美。这般随心所欲的穿行,终归于其对“艺术三昧”的彻悟:在焦墨枯笔中见苍润,于青绿泼彩处得空灵。
这三个看似割裂的篇章,在更深的维度上构成了完整的艺术生态系统。江南水纹的美学、西部山川的质地、花卉色域的混沌诗学,恰似三棱镜折射出的不同光谱,共同诠释着张复兴对水墨本体的哲学思考。他的实验从来不是简单的形式突围,而是在精神层面与传统对话——将青藤白阳的写意精神转化为拓扑结构的视觉方程让范宽“山骨”论在当代山川中重获新生。
当我们在展厅中穿行于这三个时空切片,实际上是在经历一场水墨基因组的测序之旅。张复兴以严谨的文化自觉,在传承、创新中不断打磨,又以诗人的狂想将其重组为承载当代精神的艺术染色体。这种持续几十载的笔墨创研。或许这正是中国水墨凤凰涅槃的必经之路:唯有经历彻底的解构,方能获得真正意义上的重生。
张复兴
ZHANG FUXING
张复兴(上海),海派艺术家。现为中国美术家协会会员,上海美术家协会会员,央视总台书画院特聘艺术家,上海书画院画师。
早年从事美术编辑工作,以江南水乡为素材,中西融合的写意技法形成水乡新画风。2015 年在上海图书馆举办《似水流年》个展,并出版专著。2000 年探索新世纪山水画的创作,原创百幅大型山水组画《自然颂歌》,2017 年应邀在刘海粟美术馆举办个展,并出版画集,被誉为新山水画开拓者。同时致力海派花鸟画、城市山水画和水墨镜像的研创,举办《自然维度》《花野缤纷》和《水乡之恋》等个展。近期创立写意表现主义中国画范式,应邀在央视上海总站举办《笃行与激情》新作展,作品参加央视举办的巴黎《中国艺术大展》,央视总台《十分大家》节目作专访。作品经常参加全国、上海和国外画展并获奖,作品被刘海粟美术馆等有关机构收藏,出版著作多种。
《江南雨》65.5×67.8厘米 1988年
《芦荡苇迹》137×67厘米 1998年
《水乡秋盈》87×95厘米 2002年
《蓝调》69×91厘米 2008年
《古镇晨曦》160×120厘米 2013年
《暮归》70×97厘米 2018年
《寂寥》95.5×188厘米 1998年
《关山溜金》95×178厘米 2000年
《春回大地》142×97厘米 2018年
《向阳》122×240厘米 2016年
《红叶》69×69厘米 2018年
《墨荷·2》96×69厘米 2018年