「頌艺术中心」欣然宣布，将于6月7日推出青年艺术家朱逸舟首次北京个展《房间里的旅行》，展览由頌艺术中心馆长苏芒担纲策划，策展人邓婷联合策展。展览标题“房间中的旅行”，源于法国作家萨米耶·德梅斯特1794年创作的随笔体小说《在自己房间里的旅行》。在禁足期间，作家将目光投向身边的每一件物品：书桌、床单、窗帘……由此展开一场充满哲思的内心游历。而在朱逸舟的绘画中，房间也并非静止的容器，而是一场流动中的旅行。此次展出的十余件作品，多为近期完成，内容横跨室内与户外，却始终指向一种内心的回声。《房间里的旅行》或许不是一次目的地明确的旅程。它更像一场“精神的壮游”——从自我出发，行至风景深处，再返回心中那间暖黄色的房间。仲夏之季，诚邀大家共赴绘画的旅行。

在朱逸舟的绘画中，房间并非静止的容器，而是一场流动中的旅行。那些布满褶皱的窗帘、圆形桌子、弯曲的肢体、略显沉默的女性面孔，共同营造出一种介于梦境与现实的心理空间。她以柔软的笔触，让我们在熟悉的家具与陌生的目光之间穿行，仿佛踏入了一部未完的小说：故事仍在进行，主角却悄然隐去，只留下对时间与感知的追问。

展览标题“房间中的旅行”，源于法国作家萨米耶·德梅斯特1794年创作的随笔体小说《在自己房间里的旅行》。在禁足期间，他将目光投向身边的每一件物品：书桌、床单、窗帘……并由此展开一场充满哲思的内心游历。他说：“人有一个更好的自己，那个自己要在面对自己的旅行中去寻找。”

朱逸舟《秘密部屋》布面丙烯,160×110cm,2025

在朱逸舟的画面中，也有类似的寻觅。绘画对她而言不是“记录”，而是“观看”。从早期幻想的图像建构，到在日本乡野面对群山所获得的自然灵感，再到近年来转向内在空间的描绘，朱逸舟的创作轨迹，也是一场从身体到精神、从外部观看到内在转化的缓慢过渡。她说河流有自己的节奏，森林有自己的姿态，富士山每天都不一样。这些感知，是她与自然之间无声的絮语；那些变形的手臂、漂浮的发丝，都是“人”与“自然”之间边界溶解后的证据。她借由风景诉说自我，也用人物投射她理想中那个更坚韧、更自在的“我”。

而这种观看方式的“熟悉感”，也能在西方艺术史的某些隐秘传统中找到回声——从十九世纪末的象征主义到二十世纪的现代主义萌芽，艺术家逐渐开始放弃逼真的描摹，转而专注于“如何表达感受”，譬如巴尔蒂斯笔下那些沉默的少女与室内空间，和皮埃尔·博纳尔亲密的家居场景。而朱逸舟画面中人物的变形与精神化特征，也令人联想到西方表现主义绘画中对身体的延展与情绪赋形，如席勒的尖锐轮廓、玛丽娜·阿布拉莫维奇的身体修辞。

朱逸舟《剪纸游戏》布面丙烯,110×150cm,2024

日本近现代美术的发展则提供了另一条静观的路径，从北斋、安井曾太郎到松本竣介，日本近现代绘画中对“室内”与“静观”的迷恋，早已构成一种对抗宏大叙事的柔性语言。朱逸舟的创作也同样隐隐回应着东方的多重图像传统。她笔下人物与自然交融的图式，仿佛继承了中国古代文人山水中“身在画中行”的观念——从《溪山行旅图》中的骑驴入山，到明代山水中人的“隐”与“游”，她的画作以一种现代的形态延续了这一东方传统。

这一切的背后，亦流动着一条温柔却坚定的女性线索——不仅是题材上的女性凝视，更是结构中的女性经验：她画的不是某一个“女人”，而是一种状态，一种在流动中被理解、在自然中被安放的情绪。在女性艺术家创作史中，更能读到这份“在房间中旅行”的细密精神：弗里达·卡罗在卧室中重构伤痛与身份，草间弥生将精神图景延展为无限镜屋。朱逸舟所回应的，正是这种“以日常为入口、以感知为路径”的观看路径。她并未高声宣言自己的女性身份，而是在悄然一瞥中，描绘女性的视角。

朱逸舟《冒险之旅》布面丙烯,185×255cm,2025

在创作中，朱逸舟的作品出现了两个重要的转变。一是人物之间关系的浮现——从原本独处的静谧状态，到两两、三三的并置互动，观者不再只是注视一位沉思者，而开始捕捉人物之间隐秘的情感流动。二是她对“室内”概念的延展：窗帘、圆桌、布料，这些日常细节开始成为她心理空间的一部分，成为人物状态与关系的映射。她不写实，却极真。真的是她对世界的那份轻柔的注视——就像川端康成笔下初雪落在少女肩上的那一刻，不是为了引人注目，而是让时间慢了下来。她画中的树木、帘幕、桌布乃至人物，仿佛来自一个被记忆加工过的世界，似真亦幻、若即若离。在那里，风景开始说话，家具拥有性格，人物在时间里缓慢地转身——这正是“房间中的旅行”所承诺的：当我们凝视熟悉的角落时，世界就变得全新。但这一切不是叙事的，而是在目光触及画面时瞬时发生。

此次展出的十余件作品，多为近期完成，内容横跨室内与户外，却始终指向一种内心的回声——一种只在沉默与慢速中才能体会的节奏感。那些变形的人物，仿佛是风景的一部分；那些没有面孔的风景，又似乎潜藏着某种心理的暗涌。画面中大尺幅的身体常被嵌入空间之中，如梦中记忆般比例错位却不突兀。在这个“观看者的房间”中，艺术家既是主人，也是远行的旅人。《房间中的旅行》，或许不是一次目的地明确的旅程。它更像一场“精神的壮游”——在午后的时光展开画布，在微光中静静描绘那一刻触动心弦的风、山、树与人。是从自我出发，行至风景深处，再返回心中那间暖黄的房间。

朱逸舟（Zhu Yizhou)，1989 出生于江苏无锡，2018-2020 东京艺术大学(東京藝術大学)，油画硕士，日本；2013-2016 纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，纯艺本科，美国。

在她的作品中，室内场景和日常家居生活是主要的创作题材。从室内到室外，从桌椅板 凳到森林、湖泊，甚至是玩耍的孩子、农场、山丘和天空，每一幅画都融合了艺术家的想象与感受。

突出个体情感表现而逐渐弱化空间细节的描画，使用简练、平面化的，或者带有装饰性 的处理方式，与日本浮世绘在欧洲早期的影响和意大利超现实主义画家形而上学的图像 空间的影响相关。这种基于现实的超现实感，是画面传递距离感与陌生感的来源，艺术家高度概括景致中的树木、池水和林间，饱含其个人的视觉经验，并将它凝炼成一种若 即若离的情绪，既是内心深处亲切的，又是间隔着时间的状态。朱逸舟绘画呈现出的取舍与这种创作自由自在的状态，无疑是值得被关注的，细品起来也深藏着她对东方文化的尊重与修养。

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

邓婷（Deng Ting)，独立策展人,艺术家，现任RET艺术执行董事。其毕业于美国加州大学欧文分校和英国伦敦皇家艺术学院。UCCA青年赞助人、MACA艺术中心先锋赞助人。她关注女性创作以及人类学视角下的死亡、仪式与神秘主义，并且将策展、书写、收藏作为一种艺术创作和研究方式，曾创立了「无空间No Space」和「O Collection+Projects阴性收藏计划」，并作为頌艺术中心的合作策展人推出了女性项目 「她的房间」。

2013年至今，已在北京、上海、洛杉矶、伦敦、慕尼黑等地持续呈现先锋艺术项目。近期策展项目：“非地点-流动的艺托邦”燕郊双年展，2025； “自我的呈现”，頌艺术中心，2025；“杨伯都-献给鹰：记忆宫殿”，頌艺术中心，2024；“乌麦灵媒艺术节”，油罐艺术中心，2023；"世人何以唤醒我：萨满、 仪式、与艺术灵媒“，798 Cube, 2023；“玄牝之⻔-对59届威尼斯双年展梦想之乳的回应”，无空间，2022；“安仁双年展-赛博乡愁单元”，安仁，2022； “爱丽莎的预示-IN/OUT”，嘉德艺术中心。2020；