「頌艺术中心」欣然宣布，将于6月7日隆重推出青年艺术家群展《第三文化原住民》，展览由頌艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，策展人陈鋆尧担纲策划，汇聚曹太平、陈孟涵、陈拍岸、陈一男、陈镒晗、董冰清、段一凡、高晓依、韩新宇、李百舸、李昌鹏、李海南、李珺、李昕頔、廖小舟、刘劲祎、刘璇、苏昱铭、汪海凝、谢林佑、杨一凡、壹玖、袁乐、张皓言共24位全球化背景下成长起来的新一代艺术家，力图呈现出当下青年绘画中的“跨文化”特征。正如展览的标题“第三文化原住民”，艺术家们接受并拥抱身份的不确定性，在多个语境之间自由切换。展览犹如一面棱镜，折射出文化经验的斑斓光谱：既有视角的交织碰撞，又有时代碎片的诗意重组，更有个体与世界的温柔对话。值此夏木阴阴、万物丰盈时节，诚邀您莅临頌艺术中心，共赏六月的轻盈絮语。

面对宏大叙事的消解，我们聚焦年轻艺术家基于个人经验与身处环境的观察、再现与表达方式，在流动的、未完成的、碎片化的世界中寻找叙事的可能。展览并非在既定的理论框架中寻求归属，也不试图为某种单一的艺术逻辑提供佐证，而是以此刻的流动性、瞬时性、分布式经验为基点，质询后现代主义对实际经验的还原性预设，并以“置身其中 (situatedness)”的视角，为当下构筑丰满叙事的替代路径。

谢林佑《Live From the Scene》CG动画视频、有声,6’30’’,2024

游牧身份的时代：是原住民？还是穿行者？

展览的时空结构折射出广义的“第三文化”概念——这一概念最初用于描述那些在成长过程中融合家庭背景的“第一文化”与成长地的“第二文化”，从而拥有混杂文化特质及思想方式的个体。然而，随着全球化、跨国流动性和信息碎片化的加剧，“第三文化”不仅仅是身份的描述，更成为一种深刻的社会现象和认知模式。我们的时代仍延续并加速着对元叙事的不相信 (incredulity toward meta-narratives) ，知识的分割和统一价值的坍塌意味着当下的叙事正解体为无数异质语言间的碰撞，走出现代性以“中心”取代“中心”而企图使时代精神永恒续存的昨日幻想，一种的新文化逻辑正在生成： 大众消费与流行文化成为现实的底色，动漫、电子游戏、社交网络和基于数字内容的文化再生产，致使数字化图景混杂交融，成为新的创作语汇。

不连续的经验和炫目的视觉文化冲散了庞大的价值体系，现实与虚拟、地方性与全球性、个人经验与公共事件的交错成为时代的新常态，而艺术家是其中的“原住民”。新兴媒介、超文本叙事、人工智能和社交网络的生态最终形塑了一种不约而同的叙事策略：艺术家们不拥有也不缅怀沉重的过去，而是自得地穿梭、游戏于看似凌乱无序的文化拼贴中，探索属于自己的意义。

袁乐《1263 SNNA》布面油画,160×400cm,2024

数字空间中的创作游击：虚拟的？实体的？

数字时代意味创作媒介、视觉生态的改变，同时也塑造着新的知识和认识。

技术变革伴随新媒介的出现，使“第三文化原住民”们得以在创作模式上超越传统的媒介疆界。他们的艺术实践已然突破了物理空间的限制，不断生长、变形和重组。对他们而言，艺术不再是某种静态的物理对象，而可能是一条短暂存在于社交媒体的信息流，一段由代码生成的互动影像，一场在游戏服务器中随机展开的行为艺术。

于此同时，在互联网、社交平台、虚拟现实乃至AI生成的世界中，知识变为信息，空间由固定的场所变为流动的网络。知识的绝对真实和阐述权威被让渡至可流动的、可复制的、可再生的文本。 “网络”、“流动”从以技术属性为根本的媒介变为世界存在的方式，在虚拟和现实的模糊边界中动摇对社会空间和内容生产的中心本位，更成为了艺术家行动和创作的方法。

韩新宇《Pendulum》布面油画,110×140cm,2025

经验的碎片与身份的重组

如此的信息环境与媒介技术下，我们看到高度流动的人口在全球范围内流动，原本固定的国土边界也在网络式的流转回路中成为游牧地带，伴随文化的碰撞、融合、交杂。这不仅仅是当下的社会现实，更言明了一个“后身份时代”中，穿行者的自我认同和主体性的普遍状态——社会角色、身份和认知框架瓦解，“身份”成为一个不断被拆解、重组、再构的概念。

艺术家的身份亦不再受限于国籍、种族、语言或地域，而是处于持续变动的状态，在多个语境之间自由切换。这一代艺术家接受并拥抱身份的不确定性，他们的作品往往呈现出个人记忆、地方经验、互联网文化等多重元素的拼贴，像是一种超文本叙事 (hypertext narrative)，在不同文化之间建立隐秘的联系。某些作品或许以私人记忆为线索，追溯个体如何在文化流动中塑造自我；另一些则借助人工智能或VR技术，构建全新的超现实叙事，想象身份的流变。

陈拍岸《18013008181059》矢量图、喷墨打印于帆布,180×130cm,2025

群体聚合出新的可能性：共同的异质性

在这个去中心化、多层次、跨媒介的艺术场域中，我们是否还需要传统意义上的身份归属感？当传统的身份归属被削弱，我们是否还能从自身的处境 (positionality) 出发，去具体地构建意义？在碎片化、断裂、游牧式的文化生态中，我们如何寻找新的叙事方式？

本次展览呈现的不是一个单一主题的收束，而是多重视角的交织和分裂，是文化经验的流动性、是时代景观的碎片拼贴、是个人与世界的微妙互动。不同的个体和各自独特的叙事在此交汇，形成短暂而流动的联结。这是时代的底色，也是对其中主体性变革的呈现与回应。

廖小舟《奥赛罗》综合材料,160×160×160cm,2025

“找到广阔愿景的唯一途径在于具体的地方。”通过展览中的作品，我们在日常生活、社交网络、数字空间等具体场域中瞥见一个新的时代，在这里，文化归属是模糊的，身份是游移的，叙事是未完成的，而艺术，正在成为另一种流动的栖居方式。

陈鋆尧（Chen Junyao)，独立策展人，目前工作、生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，并于2020年获得英国皇家艺术学院当代艺术策展硕士学位。他的策展研究和实践关注于剧烈社会转型下的空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的人文景观。

他曾作为主要发起人组织筹办首届未来策展人论坛（西岸美术馆，2023）；入选国际现代艺术博物馆和收藏委员会（CIMAM）年度委员会成员（2022）；策展方案入围2022年集美·阿尔勒“影像策展人奖”（三影堂摄影艺术中心）；曾作为策展人参与组织上海交大文创学院艺术创意谷项目（2022-2023）；其论文和研究项目《产业转型与策展思路介入下的城市再生——以深圳大芬村为例（Urban Regeneration with the Intervention of Industrial Transformation and Curatorial Ideas, A Case Study of Dafen Village, Shenzhen）》入选全球文化创意产业与发展国际会议（2021）并发表于跨学科期刊Telematics and Informatics Reports；他曾与国内外多家当代艺术机构和画廊合作，并为多家媒体和艺术家撰写评论文章。

近期主要策划展览/项目包括：“无尽”，星空间，北京（2025）；“烧灯待昼”，麦勒画廊，苏黎世（2024）；“跨级社区”，上海油罐艺术中心，上海（2024）；“失神在三向度”，chi K11美术馆，上海（2023）；“无人时，可以翩翩起舞”，香格纳画廊M50空间，上海（2023）；“对照组：在棱镜般的视线中”，CLC Gallery Venture, 北京（2023）；“永恒与一日”，HdM Gallery, 北京（2023）；“所及之处”，69 Art Campus，北京（2021）；“100 Carat Diamond”，巴比肯艺术集团基金会，伦敦（2020）。

苏芒（Su Mang)，頌艺术中心馆长，策展人、资深媒体人《时尚芭莎》创刊主编；创办芭莎明星慈善夜和《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚。策划展览有「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」；《宅兹中国》洛阳美术馆大展；女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》；蔡志松东方美学大展《隐士》等。2024年创办非盈利写作性女性艺术家项目「她的房间」，支持女性艺术家，推动艺术时尚跨界合作，助力艺术之梦，打造生活之美。