在不确定性中竭尽全力的征服感，是我开始进入袁乐绘画体系时的第一感受。
艺术家将细腻的情感倾注于刚性、冰冷的机械之中。他所热爱的事物也反过来成就了他的艺术实践。袁乐在工作中付出了大量的时间研究自己的创作方向、画面风格、形式语言...
本质上是他对于空间这一概念的视觉化探索。
Dauntless 布面油画 50x70cm 2025
法国十九世纪史学家、文学评论家丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。”
美国二十世纪社会心理学家、哲学家艾里希·弗洛姆在《爱的艺术》中指明，“当代资本主义社会已篡改了平等的含义。人们就机器的平等而言平等，就已失去了个性的人之平等而言平等。今日的平等意味‘雷同’而不是‘一致’。”
如今，我们所处的全球化时代已如黑客帝国中的矩阵世界一般。程序代码通过精准分析人类数据，借由电子媒介/媒体的快速传播，逐步构成一个脱离现实世界的虚拟社会。而人类的思想或多或少因虚拟社会的种种规则，被辖制、操纵、同质化。
身处人工智能技术高度集成的时代，所见是否为真？成为了袁乐现阶段严肃思辨的议题。他清晰的认知到，画布上的每个细节都会揭穿艺术家不够确切的表达。只有经由他亲身验证过的事实与感受，才能够转化为足够缜密且周全的绘画语言。
High density sweetness 布面丙烯 160x200cm 2024
此次展览前，袁乐刚刚完成德国纽博格林北环赛道的驾驶。此次旅程之前，他在模拟器上进行训练。虚拟却拟真的体验，延展着他在虚拟世界的身体边界。踏入赛道后，诡谲莫测的天气、瞬时变化的道路状况、高低起伏与离心力的冲击...涌入艺术家的身体，调动着他对自己现实位置的感知。现实与虚拟体验的巨大差异，让他能够以最理性、最客观、最鲜活的绘画语言表达他的空间观。细碎的几何结构好似法国精神分析学家雅克·拉康所述“主体在本质上是被割裂的事实”，螺旋旋转的构图、锋利的边缘线...毋庸置疑，袁乐的绘画能够在瞬息间向观者输出极强的视觉能量。大面积的色块布局、跳跃起伏的线条穿引、交叠交织的笔触层次...也将艺术家在创作时无法预测的直觉与感性，连同艾菲尔山脉的页岩地基、大西洋海域的雷暴、长江三角洲冲积平原的彩霞，一同带到观者的眼前。
理性与感性的精准结合，让袁乐的画面呈现出一种潜在且稳定的视觉效果。吸引着观者在画布之中主动去寻找一种超越二维性的、纯粹的、“无意识”的生命力量。从艺术家自身创作的角度来说，“那是一种存在于机械内部的运动中，每时每刻都在发生的，但我们却永远都不可能用眼睛看到的瞬间。”
Forgiveness 布面油画 120x155cm 2021
袁乐与机械共同协作的经历转化为艺术创作的工作方法，恰如十九世纪伟大的英国艺术家J.M.W Turner（本文简称为透纳）的开创性实践。为了反思人类在工业革命的巨变中对自然的破坏。为了脱离古典风景画的窠臼，更加精准得描绘其心中明亮、氤氳、富有戏剧性的“自然回响”。为了亲身体验大海带给人的恐惧与敬畏。透纳曾将自己捆绑在处于风暴中的船只桅杆上，与船只融为一体，任由风浪击打。结果，我们知道。透纳的画作始终透露出一种独属于人的无畏与向上的力量。
在袁乐的创作中，人之于时代的回应从不是虚无缥缈的纠缠、抵抗或倦怠。而是通过一种积极地、给予性地运动与变化，不断生成一种全新的、由图层间的纵横交错所构成的、令人感到惊奇的多维度空间。在这样的空间中，人与机械的主体性始终呈现出一种相互融合的有机动态，揭示着世间一切驱动力的运行。他的创作实践恰也验证着斯洛文尼亚社会学家、哲学家斯拉沃热·齐泽克对于主体的定义。Julian de Medeiros：“齐泽克认为，虚无实际存在于万物的核心。真正的哲学实践需剥离所有幻觉，以抵达主观自我认知的痛苦立场。哲学的目标是成为‘自我透明的主体’，一个真正认识自身的主体。哲学不再是超历史或者超验真理的客观抽离式思考，而是主体彻底投入真理程序——通过去神秘化自身与现实的关系，从而创造重构现实的可能。”
请 布面油画 80x100cm 2019
最后，在电影《极速车王》中有一段贯穿始终的台词，借此机会传递给来看展览的观者们。
There’s a point at 7000RPM. Where everything fades.
The machine becomes weightless, just disappears, and all that left is a body moving through space and time.
7000 RPM.That’s where you meet it.
It asks you a question. The only question that matters.“Who are you?”
文/ 刘畅
袁乐
Brandon Yuan
1996年出生于弗吉尼亚，2025中央美术学院油画博士，2022中央美术学院油画硕士，2019马里兰艺术学院纯艺术学士。
个展：
2025 《延时刹车》，作者画廊，北京
2024 《空间，速度与自我》，中央美术学院，北京
2024 《谁在加速》，周空间 CHOWspace，上海
2023 《静·速 Static Velocity》，EGG画廊，北京
