蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2023年3月4日在主展厅A厅推出日本艺术家大竹茂夫在中国的首次个人展览“大竹茂夫：芳集托皮亚”。展览的名称出自“fungi”与“utopia”的这一合成词的拟声，意为真菌之邦。此次展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作，将以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。展览由策展人赵小丹策划，将持续至4月16日。
大竹茂夫是战后日本经济从复兴到高速发展，最终走向泡沫的亲历者，同时也是全球超现实主义在1960年代发展至日本，与本土猎奇文化交染碰撞的实践者。大竹茂夫曾于1970年代末前往欧洲系统学习中世纪与文艺复兴时期的宗教壁画。此后由于他日深年久在京都的郊野之地，不断展开对于多物种尤其是真菌的探索与发掘。自从1980年代至今，相对于艺术界，他与日本的出版行业以及冬虫夏草研究群体关联要更为密切。
也正是因此，尽管他经受了正统的美学教育，与多物种世界的联结，使得他在久长的时间内游离于艺术史的分野地带。在某种程度，他的生活状态也是其绘画作品的侧写。大竹茂夫创作的是一个隐于现实异界，其绘画中形态各异的画中「居民」最初是受到古生物、昆虫以及海栖动物的启发。1985年在居住地附近的神社发掘出的一株蝉花，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等宿主幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。
此次展览将以大竹茂夫1977-78年的“欧洲之行”展开叙述，将欧洲滋养供给的“思辨的丛林”与日本特殊环境下塑造的神话体系作为“情动之源流”，分别从风格样式、描绘方式与叙事承载多方面构筑了大竹茂夫创作的底层逻辑。对于多物种的探索与研究，激发着大竹茂夫踏入一个充满原始象征的旷野。真菌的偶然发掘在此前的研究基底上，顺理成章地诱导他成为丛林中的猎人。“虫草之变貌”便是将被侵染的宿主幼体变为人形搬到画面上。及至“菌代的诞生”，大竹茂夫寓言式的文本与细密繁茂的画面交相呼应，中世纪与文艺复兴的宗教叙事，已然化作大竹茂夫绘画中的余响。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
真菌学家H的误判 A / Miscalculation by mycologist H.A
1988
坦培拉、木板油画/ Tempera and oil on board
112×162cm
真菌学家H的误判 A 局部 /
Detail of Miscalculation by mycologist H.A
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I 思辨的丛林
The Jungle of Discernment
浏览大竹茂夫自1980年代始二十年光景内的作品，从风格看，宛若走进了由保罗·乌切洛（Paolo Uccello）、乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone）、桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）等人构成的视觉丛林。对于大竹而言，依附于神庙遗址、教堂圣所以及王权宫殿建筑的壁画、雕塑构筑起的人文主义高墙，凸显出了一致的思辨意识：对于叙事的兼具、技法的探索以及形而上的指向。中世纪和文艺复兴早期作品中对于象征意味的强化，造就了看似僵化的风格特征，恰恰可以成为捕捉日本妖怪文化的外在框架。西方风格提供了一种更高层级的隐喻和象征的表达，是大竹茂夫建构异界王国的谱系范本。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
自制香肠的诱惑/ Temptation of Homemade Sausages
1985
坦培拉、布面油画/ Tempera and oil on canvas
65.2×90.9cm
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II 情动之源流
The Origin of Affect
日本狭长的国土与丰茂山林塑造且保留了庞杂的神明体系。诸如草子物语中的竹中辉夜姬，民间神话中的桃中桃太郎、瓜中瓜子姬，沾染了人类灵气的锅碗瓢盆化作付丧神，百鬼夜行此类种种。大竹茂夫居住于由古墓公园与神社环绕的郊野之地，他所创造的正是一个与多物种互联，且隐于现实的异界。就像猎人熟悉他的山林，现实世界中具有特异功能的多物种居民，在他的作品中日增月盛、交染共生，不断激发着平面绘画的内在潜能。波谲云诡的日本神话与窸窣的丛林密语，构成了大竹茂夫绘画世界的情动源流。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
禁区/ Restricted Area
2013
坦培拉、木板油画/ Tempera and oil on board
40.9×53cm
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III 虫草之变貌
The Changing Appearance of Cordyceps
虫草菌的孢子与发芽的子座就像丛林中的陷阱，等待着寄主的光临。当适宜的虫类路过地面或叶子背面时，这些真菌的孢子就会悄无声息地附着在昆虫的甲壳或表皮。随着时间推移，真菌形成的芽管便会刺破虫的外壳，侵染体腔、汲取能量、占据意识使之成为傀儡和空壳。真菌类别和宿主的千变万化，妖异鬼魅而又无穷无尽的形态，超越了以往覆盖着人类幻想的嵌合物种给大竹茂夫带来的刺激。在作品中，大竹茂夫将真菌的宿主转化为人形，保留了真菌子座冒发的形态，日深年久的虫草发掘与研究为大竹茂夫的绘画创作提供了经久不衰的滋养。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
人类纪念公园/ Human Memorial Park Garden
2008
坦培拉，木板油画 / Tempera and oil on board
90.9×116.7cm
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IV 菌代的诞生
The Birth of Fungal Generation
从「移动真菌生活史」（1988-1993）再到「菌生代」（2004-2005），串联的是关于真菌世界的完整叙事：巡回式的移动真菌园突然造访人类小镇，参观的人被孢子感染后长出了真菌，人类绞尽脑汁，但却对无限蔓延的感染无能为力。在文明的结尾，人们选择将仅存的意识聚集在一起，最终在多次尝试后与真菌相结合，从而诞生了“菌人类”。「菌生代」的深刻之处，在于大竹茂夫借用了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙述方式，将对后人类时代的隐喻，包裹在真菌的生存与繁衍模式中。如果说但丁的地狱篇补足了圣经故事中对地下世界描述的缺失，那么大竹借由此展现出的连续庞杂繁密的视觉体验，则激发出了一种宗教式的张力。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
圣方济各驱除恶魔/ St. Francis casting out demons
2009
坦培拉、木板油画/ Tempera and oil on board
24.3×33.4cm
大竹茂夫 | Shigeo Otake
大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976—78年，在欧洲尤其是意大利和西班牙进行了为期两年的游学之旅，后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位，毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员，师从前田常作。
自1982年以来，他多次在东京、京都、神户等地举办个展与群展，拥有忠实的粉丝群体。2009年，他于日本电视台NHK纪录片节目「热忱时光：百忙之中有爱好／冬虫夏草篇」中出演，以一名对冬虫夏草充满热情的画家给观众留下了深刻印象。作为日本虫草菌同好会中的一员，他参与了2012年于日本石田大成社发行的《冬虫夏草的文化志》的编撰，该著作由奥沢康正主导，使用了大量大竹茂夫在京都实地采集的真菌照片。
1980年代的日本一度被视为是亚洲出版的旗帜。大量的欧洲文学涌入日本市场，1988年大竹茂夫与科幻出版巨头早川书房合作，此后十余年他的绘画作品被作为数本，美国著名儿童教育家桃莉·海顿（Torey L. Hayden）文学作品日译本的封面。2000年和2005年，与作家天沼春树合作，由帕罗舍出版了绘本《爱丽丝之国》和《小红帽》，大竹茂夫对“爱丽丝梦游仙境”和“小红帽”和这两个经典文学母题进行了连续的绘画创作。在《爱丽丝之国》中，大竹茂夫绘制了非同凡响、充满奇特生物的城市迷宫。
在人类历史中，人们一直被由几种生物所复合的怪物所吸引，比如古希腊神话中的飞马，奇美拉（拥有狮子的头，山羊的身躯，蟒蛇的尾巴），美人鱼，日本神话中的妖怪鵺（拥有猴子的脸、浣熊的身躯、老虎的四肢与蟒蛇的尾巴）...大竹茂夫绘画世界的「居民」与日常生活混杂一处，又隐于现实。他的创作最初由自然界昆虫和海栖动物启发，1985年在工作室所在区域挖出一株蝉花虫草，被菌丝寄生的蝉幼虫身体中冒出未完全成熟的子实体，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。
叙事性是大竹茂夫创作中极为明显的特征，对某一主题的连续创作伴随着启示或寓言的短句。自上世纪八十年代至今，大竹茂夫在京都西部山区，对虫草菌进行了近四十年的采集和研究，他绘画中的「居民」也被真菌散发的孢子所侵染。“移动真菌园”“菌生代”与“真菌塔罗牌”以不同的面向呈现着这个王国的内在结构。“移动真菌园”描绘了真菌进入城镇与人类文明融合共生的进程；“菌生代”借鉴了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙事方式，表现未来被真菌统治世界的画卷，充满警示意味；“真菌塔罗牌”将纸牌的角色属性与真菌的特征相互贯通，呈现出不可思议的交融。
