虹美术馆荣幸宣布于PROJECT UNTITLED无界艺术家计划将呈现何文君（JUNE HEE）的个人项目“Eat，Travel and Paint 一直在路上”（Eat，Travel and Paint ，Always on the aways）。此次展出了艺术家近三年架上绘画创作中的精品系列。
作品多以油画和水彩进行创作，围绕着关于‘意识’的话题，尝试探讨关于生活中虛实交界处的奇妙情感。因此在创作的表达形式上希望更加靠近人类大脑对于回忆的碎片化处理方式，即重组再主观创造更加适合的语境。将那些来自于生活经历中不同时空的场景叠加搭建出一个新的，具有更加强烈意识的奇妙场景，以此来调动观看者集体潜意识中的一些共鸣，来达成某种对生活深度探讨的对话。因此画面大多着重于大胆强烈的色彩和布面层次的切割，如同电影蒙太奇的手法一般，叙述着所处环境之下的多线交织。
草地上的石群 Stones on the grass
布面油画 oil painting on canvas
80 x 100 cm
2023
崖边的石门 Stone Gate on Cliff
布面油画 oil painting on canvas
100 x 120 cm
2023
燃烧的石像 The Burning Statue
布面油画 oil painting on canvas
80 x 100 cm
2023
虚拟意识系列
对于AI意识的思考在过去的很⻓一段时间里，艺术家一直在尝试从梦境和潜意识来探讨意识的真实性，可显然从1992年由Neal Stephenson创造出了虚拟宇宙，到2021的元宇宙，再到2023年初，一夜之间大热的chat GPT，作者突然强烈的意识到人类已经创造出虚拟的意识了，人工智能的描述似乎也从科幻题材的文学电影中跃然出现在现实当中，如果这种意识真的掌握了自我学习和成⻓的能力， 那么用来定义人类特殊存在的标准是否在当下已经形成了新的争议?我们或许正在目睹一场无机体的自由狂欢，以及在一定严峻形势下，对自我的又一次探讨。此刻，没有任何一个时代比此时此刻更加能够激发出我们去探寻自我存在合理性的欲望，甚至是困惑。在如此激烈的未来社会转型期间，传统形而上的价值信仰将无法回答Deleuz提出的经典问题“生命包含的种种可能性向我们呈现的是什么东⻄?亦或是说我们是如何思考生命所包含的种种可能性的?他为人类生活打开新领域的方式是什么?”。在接下来的23年的创作中，文君 也会尽可能的持续探讨这个话题。
甦醒纪 2 Thallos II
布面油画 oil painting on canvas
60 x 80 cm
2022
Thallo系列的这组作品，即为⼀体，也各⾃独立，以上帝创造亚当的构图灵感构建了夏娃和亚当的伊甸之园，属于⼈类的最初的欲望和⽣命迸发，应是⾃由意识最伊始的模样。铊（Thallium）在火焰中会发出绿⾊的光，Thallium源⾃希腊⽂中的“θαλλός”（thallos），即“绿芽”之意。⽽Thallo则是希腊神话中的春之女神。
纯洁花园 Innocent Garden III
布面油画 oil painting on canvas
180 x 160 cm
2022
纯洁花园3 Innocent Garden III
布面油画 oil painting on canvas
180 x 160 cm
2022
月光盛宴 ass
布面油画 oil painting on canvas
80 x 120 cm
2023
永恒的夏 The Eternal Summer
布面油画 oil painting on canvas
60 x 80 cm
2022
隐形的拥抱 The Invisible Embrace
布面油画 oil painting on canvas
60 x 80 cm
2022
藤蔓系列
作为一个文君作品中常出现的元素，其实并非是一种偶然。从很早的时候我就已经非常习惯在画面中加人绿色或者是植物的描绘，两者之于我都象征着同一个意思，那就是生命。如果你曾经亲手将一颗种子培育成一株成型的植物便会晓得这种从上帝视角来观察生命宇宙的膨胩的过程有多么令人着逃。2015年，我刚刚回国的时候，曾经在香格纳看过张恩利老师的个展，当中的老树、线条和静物的所叙述出来的情绪张力在很大程度上引起我的共鸣。这些形态具有非常强烈的延展感，那个时候我大概明白了为什么我总那么喜欢近距离的观察那些奇形怪状的植物们，与其说是好奇他们的生长倒不如说是我一直是在向往这种具有自由精神的力量。在2018年的一幅叫做《无序的梦里》，是我第一次使用了扭曲的藤蔓作为画面的主元素，至今也慢慢的成为作品中非常明显的一个视觉语言。David Hockney曾说过，如果仔细观察树枝的形状，会发现那些枝干的长势其实是毫无秩序的反规则的生长的。在我的理解里面，他们每一枝都具有独立的意识，一切看似杂乱无序的蔓延方向都是在为自己争取光明和那一口最好的氧气。如果一定要给我的藤蔓定义的话，他们所代表的恰巧就是不可被规定定义的自由精神。这种由植物枝干形态所演化出来的，甚至具有很多人提动态语言的符号，是日常不可见，容易被人忽视的生命力，而在我的画中，他们即是每一个我的念头也是你，每一个观看者的意识，最终都在思索一个叫做自由的永恒话题。
在查尼亚的一个下午 （局部）
One afternoon in chania paintin
水彩纸本 Watercolor painting on paper
23 x 30 cm
2018
阿托伊的家系列是建立在旅人系列上产生的分支，运用水彩与手工棉浆纸的独特质感去体现，画面刻画了每一次旅行中途径的风景和民宿环境。每年的夏季是June Hee的度假时段，旅途中将会佳在当地居民的家中，而不同的地域文化，带给我们视觉、味觉、音域甚至是对生命的理解都是新的发现。
何文君 June Hee
1988年生于深圳
目前生活工作于上海
本科就读于法国高等视觉艺术学院
E'cole de communication visuelle
硕士毕业于伦敦艺术大学
Camberwell College of the Arts
机构收藏
虹美术馆、京东集团、宝龙文化集团
个展
2022.「何文君」言午画廊上海
2018.「生活在别处」Jin Space Gallery上海
2015.「应许之地」Jin Space Gallery上海
群展
2022.
何文君个人项目复星艺术中心上海
JINGART艺术博览会，北京会展中心 Wallpaper奇幻艺术节湖南
何文君”个人作品展上海言午画廊
2021.
「你好，春天」宝龙艺术中心上海
「反向旅行」言午画廊上海
JING ART艺览北京当代艺术博览会 ART 021上海廿一当代艺术博览会
2020.
「昼梦·潮流艺术展」言午画廊上海
2014.
「Now Showing Exhibition」4th 伦敦
