HOW+很荣幸的宣布，将于2023年5月1日起在HOW+项目空间展厅二呈现艺术家韩乙田的全新个展“无聊之人”。
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无聊之人
无聊一词并非当代特有的词汇，然而人们对它的认识及其演变过程，却随着社会变更产生了完全不一样的定义。
在中世纪，无聊被神学家们定义为一种恶习，是宗教失职的体现。随着尼采高喊“上帝已死”，无聊与欲望及感观联系起来，然而在宗教神话被逐渐消解的当今，无聊变成了一种科技发展无法解决，甚至助长其蔓延的独有精神状态。
《帽⼦戏法》
韩乙田
2022
动画
尺寸不变
韩乙田作为成长于八零年代后期的艺术家，从自身生活环境出发以无聊探索自我存在，并通过其全新个展“无聊之人”向观众提出一个值得思考的问题：现代人是否都期待一种仅存的「无聊感」？
“无聊之人”呈现的作品不仅是艺术家韩乙田对寻常生活日记般的记录捕捉，更是他从看似无聊的细微末节中找寻“有聊”的再创作。比如同名系列作品《无聊之人》（MR.BUZZ），就缘起于艺术家曾在废旧课桌上的涂鸦。画中主人公的名字MR.BUZZ，即致敬了卓别林的电影《摩登时代》，也体现了艺术家所认为无聊状态下脑海里存在的声音情景。韩乙田将自己从陷入无聊的时空中抽离出来，用人们熟悉的方式在该场景里创作，并通过再呈现的方式还原该场景。彼时画满涂鸦的课桌变成了引发人们回忆与共鸣的作品。
《夏⽇故事》
韩乙田
2022
布⾯丙烯
300cm × 200cm（总）
75cm × 75cm （2pic）
150cm × 120cm（1pic）
200cm × 150cm （1pic)
与时间周旋、通过无意义的消磨时间来填充时间，是艺术家希望通过创作与观众探讨的思维游戏。
当代人大部分的无聊感与个人身份与场景是绑定的。比如学生通过在课桌上涂鸦打发时间，上班族在地铁站等车时刷短视频。然而哲学家海德格尔提出了一种“深度无聊”的状态，即并非因为某事或者某种身份所引发，而是无聊自身无聊化的状态。
韩乙田在疫情期间创作的作品《Mood》则反映这种脱离任何关联事物的深度无聊。在所有人无事可做、无处可去的的时刻，无聊提供了一种抛去外在身份而重新意识到自己本身的契机。艺术家敏锐的捕捉到了这一点，并借此创作以唤醒自己与观众对自我本身的关注。而艺术家所说的当代人期待的“无聊感”也正是如此。
《⼤风警报》
韩乙田
2022
布⾯丙烯
180cm × 180cm
展览“无聊之人”意在通过生活化的艺术语言引导人们体验时间找回本我，同时也试图通过凝视构建不同个体间相互关联并存在的佐证。
马奈的名作《奥林匹亚》突破性的让观赏者在凝视画作时，也被画中人深深凝视。韩乙田的作品《当值》（On Duty）则将在美术馆情境下，容易被忽略的第三方视角也加入进来——当值保安的凝视。艺术家作品中的人物形象，并没有对眼神进行刻画，而是通过镜片反光来代替人物视角，使得凝视似乎来自四面八方。这正好对应了我们所感受到的凝视，并非来自某种确切的目光，而是我们内心感受到的视线。这些他者与“我”的凝视与反凝视，加深了观众在展览中自己的存在感。
《当值》
韩乙田
2022
动画
尺寸可变
当代人在仅存的“无聊感”中体验时间本身，在与艺术对望中，将注意力放回自己身上。艺术家韩乙田的“无聊之人”取之于生活，再将生活反馈给观者。
韩乙田
韩乙田，1986 生于山东省烟台市，毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系，现工作于北京。艺术家尝试用行为，影像，绘画，雕塑，装置等艺术语言表达自己的想法——不局限于手段，而是注重观念，特别是基于自己爱搞怪的性格，将严肃正统的古典美学用无厘头的方式进行解构，创造新的解读。
过往展览：未来现场（2022，北京）；记疫全球巡展 （2020，上海）；被干扰的情绪（2018，香港）；重启的虚拟——新媒体艺术联展（2016，上海）；Art Central Hong Kong（2015，香港）；首届长江国际影像艺术双年展（2015，重庆）；实年一验 中央美术学院美术馆（2014，北京）；脸书 facebook 昊美术馆温州馆（2014，温州）；无界代码 兰境艺术中心（2014，北京）；美国迈阿密海滩SCOPE艺术博览会（2014，迈阿密）；艺术北京 农业展览馆（2013，北京）；艺术北京 农业展览馆（2012，北京）；xxx下一个十年的当代艺术 今日美术馆（2011，北京）；“和而不同—第二届学院实验艺术文献展”中央美术学院美术馆（2011，北京）；澳大利亚白兔美术馆中国当代艺术第三次收藏展（2010，悉尼）；毕业生毕业作品展 获二等奖 中央美术学院（2009，北京）；“看气候”中央美术学院油画系展厅（2008，北京）；时间——实验艺术中时间的表述的可能性，中央美术学院主楼展厅（2007，北京）；“首届学院实验艺术文献展—源于生活” 中央美术学院（2006，北京）。
