巨型雕塑“空降”地球,一个女人正在撕开她的身体

2022-07-19

当科技在不断改变现代人的生活之时,越来越多的艺术家开始更加关注人与自然的关系。

南非艺术家Daniel Popper(丹尼尔·波普尔)利用木材、纤维玻璃、钢筋等材料创作了大量巨型雕塑,如同俯瞰大地的神祇,神秘壮观,震撼人心,并引发了人们对自然更多的思考。

2021年——2023年,丹尼尔在芝加哥莫顿植物园展出5件雕塑,件件美不胜收,宛如神迹,让人一不小心掉入古老的神话世界。

一位少女用双手撕开她的胸膛,表情静谧、圣洁,象征着无私的大地女神,向人类无私袒露、奉献自我。

HALLOW

由于中部的开放空间式设计,人们可与这件作品巧妙互动——自由在她的“心间”穿梭,而在人类渺小身形的对比之下,更显得这件雕塑本身肃穆巨大。

HALLOW

《Umi》则代表着地球母亲的形象。

远远看去,整件雕塑由盘根交错的树枝构成,静静伫立在大地之上,与周围的自然环境完美融合,却又拥有圣洁般的神性。

UMI

她的头微微低垂,一脸温柔看着自己高高隆起的腹部,拥有无限的爱意与柔情,不由提醒着人们自然对于我们的馈赠与供养,正如母亲一般。

同时,这一雕塑也再次警示人们——地球母亲孕育万物,造就了生机勃勃的世界,如何保护、关爱地球,正是现代人不可忽视的问题。

UMI

《Heartwood》译为心木。看上去是一个被一分两半的人,身体上覆满了镂空的金属叶子。

不同角度看,雕塑似在沉思、又似在微笑,让人捉摸不透。

HEARTWOOD

当参观者从中间穿过雕塑,就会发现雕塑内部的横截面是树木的年轮。

而每一棵树木的年轮与人类的指纹一样,都是独一无二的,也象征着人类与自然密不可分的关系。

HEARTWOOD

在木雕的脸庞之上,浮现着大大小小不同角度的眼睛、嘴巴、鼻子,到底该听什么、该看什么、该表达什么,早已模糊、混乱。

SENTIENT

而这无疑是现代人生存状态的写照。

互联网的高速发展,让信息的获得越来越便捷,却因此出现了碎片化、娱乐化的趋势,人们愈发丧失耐心与专注,沉迷于“短频快”所带来的速食快感,导致我们支离破碎,走向麻木,这件作品无疑像一面镜子,让我们看清自我、回归自我。

SENTIENT

《Basilica》源于希腊语,意思是因其古老、历史价值或艺术价值而被命名的建筑。而这件作品看上去是一双张开的双手,手的后面是交错的枝干根部,又如同人体的动脉和静脉,传递营养与能量。

BASILICA

丹尼尔的作品往往重达数吨,高达十几米,让人在仰望之时,唯有深深震撼,直至失语。

可每一件庞然大物却身处自然毫不突兀,如同一棵树、一枝花从地下自然生长、破土而出,就像自天地诞生起,就存在于此。

丹尼尔创作的《TRANSMISSION》译为传播,庞大的雕像向四周伸出手掌,而另外有两只手掌与雕像的手掌相对,完成信息的传递。

TRANSMISSION,2021

白皙的雕像身体上缀有彩色装饰,更显空灵,而在苍茫的夜空之下,沉默的雕像似乎在与宇宙对话。

TRANSMISSION,2021

在克罗地亚现代节上,丹尼尔制作了8米高的《MODEM SWAMP》,素白的雕像摘下面具,露出里面绿色的植被,效果极其惊艳,引得游客纷纷打卡留念。

MODEM SWAMP,2019

更绝的是到了夜晚,雕像被投射不停变化的投影,如梦似幻的光影效果,无疑带给人们极大的视觉享受。

MODEM SWAMP,2019

迷人的花神轻轻吹动手上的绿叶与鲜花,把春天带给整个世界。

再看她轻轻翘起的嘴唇,又似乎是在给人们一个轻柔的吻,送来仲夏夜的清梦。

ANIMA,2019

丹尼尔特地为此雕塑制作了玻璃地板,在下方放满了绿色植物,让参观者感觉置身自然之中。而到了夜晚,当灯光亮起,烟花绽放,《ANIMA》更是成为了最美的风景。

ANIMA,2019

这件名为《CHASM》的雕塑是丹尼尔为拉斯维加斯的电动嘉年华制作,周身布满涂鸦,裂开的混凝土露出内部的钢筋,整个作品充满了张力十足的现代感。

CHASM,2021

丹尼尔认为:“裂口是地球或岩石的深层裂缝,是世界末日后的纪念碑,显示了我们的社会几乎被撕裂了。”

CHASM,2021

《CHASM》讲述了人与人、观点和感情之间的深刻差异,但即使看起来裂痕间是一根根金属丝,它仍然联系在一起。

CHASM,2021

SIYANDA是祖鲁语中“我们正在成长”的意思。女神头上缀满花卉,周身缠绕枝条,手轻轻放在胸口,头向一侧倾斜,微闭着双眼似乎正陷入一个甜美的梦境。

SIYANDA,2021

这件高达6米的作品放置在一酒店内,也成为该酒店标志性的象征,吸引了无数游客。

SIYANDA,2021

女子面朝大海,头朝向天空,摆出瑜伽中的上犬式,胸口生出大片的绿色植被,在不经意地一呼一吸间获得自然的力量。

ASANA,2019

具有惊人创造力的丹尼尔,用一件件作品让人们更加深入地走进自然、感受自然,并从早已熟悉、习惯的环境之中跳脱出来,再一次爱上我们赖以生存的美丽星球。

VEN A LA LUZ,2018

巨大的尺寸、庞大的体积、肃穆的神情……无一不唤起人们对自然发自内心的敬畏。

而这种敬畏,却并非是让人敬而远之、避退三舍。

丹尼尔的作品里又有一种温柔,带着恩赐与悲悯,让人感受到照拂与恩泽,像给了人们一个神明的拥抱。

安静下来,去侧耳倾听那风的低吟。

EMERGENCE,2018

THRIVE,2020

在快节奏的现代社会,人们只得用更快的步伐去适应、去追赶,而不知不觉间丢失了初心、敏感与专注,我们常常陷入毛线团一般的生活,杂乱无章,毫无头绪,往往身心疲惫。