Caelis Galería 恪理画廊欣然宣布，筹备多时的M50新空间已开幕，见证恪理画廊将迈向新的里程碑。开幕展「在川之畔」(Musing by the Riverbank) 于2023年9月5日至10月28日呈现，展出来自世界各地的十五位艺术家的作品。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
「在川之畔」，源自“不会两次踏进同一条河流”引发的跨时代对话。古希腊时代，赫拉克利特的“万物流变”从哲学的基本问题出发，承载感官经验基础上的宇宙生成论的普遍性。罗森茨威格则将世界观比作“浸到河流中的碗”，通过凝思这只碗进行观世，认为我们所捧起的碗，舀起的只是世界川流中一个孤立静止的片段。上世纪四十年代，毛姆写道“河水流去，继之流来的水仍旧一样，清凉沁人”，进而绕过社会时间的范畴，展开对精神内在与个体意识的探讨。客观与主观之辩交相辉映下的河畔之思，何以绽放着永恒的魅力？
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
若拨开表面流淌的川流，时间的母体问题在此凸显。它往往与社会的深层结构相连，从古代自然经济赋予的时空属性、非抽象性，到弥赛亚主义 (Messianism) 渲染下的不可逆线性矢量时间，再到手工工场影响下的标准化匀质时间。标尺之下，似可瞥见现代时间的特征：时间公共化带来的个体自由压迫、未来至上的上升直线。据此，海德格尔的“四维空间”理论——外来、现在、过去，与它们之间的相互游戏 (Zuspiel)——构成对现代时间观的本质性批判：时间是“此在” (Dasein) 的存在状态，因“到时” (Zeitung) 而存在。这种对主客二元对立的突破性探讨，以及对“在时间之内”状态的重视，成为本次展览的伏笔之一。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
艺术家在创作中，需要面对一条条深浅未知的川流，它们或呈现湍急、蜿蜒、壮阔的不同状态，但无一不是充斥着变化，琅琅地奔向前方。本次展览的十五位艺术家植根于不同的文化环境，他们的作品相聚于苏州河畔，向引发先哲沉思的奔流发问，求解错综复杂的当代问题。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
找寻时间与存在共同规定的“此在” (Dasein)，可见于阿罗尔 (Arol) 对速度崇拜的反思，突破时间的支配力量，将计算机绘画的分层实验进行转嫁，再现过程带来的视觉隐喻美学。奥古斯·威利亚 (August Vilella) 充分驾驭着潜意识，细腻捕捉内心深处真实的思绪，以架起通往未名世界之门。黛比·瑞达 (Debbie Reda) 在经典卡通书籍的插图美学惯例中展开色彩探索，分享集体记忆与共时性的诠释。而以“红色女孩”闻名的斯克列谢夫 (Skolyshev) 则带来两幅暗黄色背景的极简主义作品，其中的女孩退去了公式化的笑容，以一种另类的突变激荡起个体力量的疾呼。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
杰米·桑格罗 (Jaime Sancorlo) 探索媒介的转移议题，令替换性的卡通角色与黑白老照片人物并置，揭露成人世界的真实“影像”。尼尔·坎⻉尔 (Niall Campbell) 在硬纸板、喷漆、丙烯和木材上展现人类世的警示喻言，构建起动物在人类控制外自行进化的世界。中村圭吾 (Keigo Nakamura) 承接古典写实主义的图像基因，从心理学角度构建起当代人复杂多变的内心图景。斯尼库斯 (Sniqus) 以球鞋为媒介定格上世纪八十年代，探讨亚文化背后渗透的期待、荣耀与反叛情结。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
另一方面，部分作品以一种鲜明的轻松情绪，回应海德格尔对“此在”的状态界定，即“关怀” (Sorge)。在亚当·汉德勒 (Adam Handler) 即兴写就的飞碟绑架案现场中，大黄蜂女孩被迫踏上背井离乡的旅程，标志性的幽灵形象呈现粉彩状的云雾外观，隐喻与命运建立柔和的联系。塞斯克·阿巴德 (Cesc Abad) 擅于编织表现主义的视觉意象，他的比利牛斯山脉景象同时引用后印象派技巧，徐徐敞开反乌托邦世界的大门。范妮·布洛达 (Fanny Brodar) 鲜活的标志性木偶形象来源于记忆深处的荧幕角色，邀请观众探索属于自身的叙事和感知。
"Musing by the Riverbank" group exhibition, installation view @CaelisGaleria, Shanghai, 2023. ©️Artist & Caelis Galeria.
哈维·卡波内 (Xavi Carbonell) 对生命初始视角的回归令笔触生辉，引导观者在跃动迷幻的元素建自主地创办关联。雅各布·维拉托 (Jacob Vilató) 落笔于意识的聚焦时刻，呈现静坐表面下的思维流动过程。而刚铎 (@GONHDO) 此次的画面空间感实验呈现出餐碟、地图、桌布元素的并置，破除相框后造就的是一场意式盛宴，和着韵律迷失在历史的街巷中。埃丝特·齐赫尔 (Esther Ziher) 致敬生活中的光明一面，为人物打造特有的“Googly eyes”，借以抒发对于琐碎日常背后的诙谐礼赞。
