香格纳上海将于2023年11月5日荣幸呈现艺术家韩梦云在画廊的首次大型个展“无尽的玫瑰”(The Unending Rose)，此次展览汇集了她最新创作的绘画、建筑装置以及影像作品。展览标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌，诗中博尔赫斯借12世纪的波斯苏菲主义诗人尼沙布尔的阿塔尔 (Attār of Nishapur)之口传达出通过凝望“玫瑰”，这一受困于人类语言和有限世界的存在，而体味到的文学的无尽。“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象，在绵延不止的歌咏中累积着各式寓意、情愫和羁绊。而选择“玫瑰”作为主题，正是因为韩梦云的艺术创作始终处于与跨文化文学传统及语义流变之间亲密绵长的关联之中。
本次展览的核心作品“镜亭”源发于12世纪波斯诗人内扎米·甘哲维(Niẓāmī Ganjavi)在《五部诗·亚历山大故事·光荣篇》(Khamsa)中讲述的故事“二画师竞技”。故事中，来自罗马和中国的两位画师在亚历山大大帝的要求下同堂竞技画艺。竞技结束之际，大厅中惊现两幅乍看之下一模一样的画。罗马画师创作出了一幅惟妙惟肖的写实佳作，而中国画师始终未动一笔，只是将墙面打磨成透亮的镜子，顷刻间映射出了包括罗马画师的画作在内的世间万物。

韩梦云作品《三镜亭》由迪里耶基金会委任创作

迪里耶双年展展览现场，沙特阿拉伯，2021

在第一届迪里耶双年展(Diriyah Biennale)上首次展出的《三镜亭》(The Pavilion of Three Mirrors)诗意而巧妙地转译了故事里中国画师打磨的镜面，以及伊斯兰建筑中的拱形元素。借由映射着画作的多重镜面，为穿梭其间的观众呈现出不同文化传统中的多种视觉表现。这一作品揭示了为当代社会所忽视的前现代性历史中的文化交流，通过重新发现跨越文化的共同传承提供了另一种图像制作的可能性。本次展览中的《三镜亭》在形式上进一步拓展，在与深受佛教文化和伊斯兰哲学滋养的博尔赫斯的相遇中，流动的镜面化作了经由观者的诠释和决策而不断分叉的镜相迷宫。

©韩梦云工作室

此次展览延续了韩梦云对于书籍艺术的思考，作为一种早期的全球性媒介载体，书是跨地区联系与跨文化交流的重要象征。在西方绘画传统的物质基础上，韩梦云的绘画融合了佛教与伊斯兰教手抄本的形式特征，以及中国与日本的木版印刷技艺。在展览同名的《无尽的玫瑰》(The Unending Rose)系列画作中，木版印刷的装饰边框寓意着这种多元文化传统的视觉杂糅，而作为“能指”的玫瑰，则在符号结构和所指之间建立起语义联系。正因为玫瑰是语言的产物，围困她的传统叙事和物化凝视的转移也必经语言的重组。

韩梦云，《散珠集之智慧（خرد）》，2023，纸上水墨和金箔, 艺术家定制不锈钢壁挂，双联纸本：28.5x38cm，每幅：28.5x19cm

韩梦云对古代手抄本的内在视觉逻辑的研究启发了她对绘画中的图文关系的思考。这种模糊观看和阅读、文字和图像之间的边界的尝试也体现在她的多媒体作品中，她的视频装置《五卷书》（Panchatantra），也是在书的形制基础上进行现代媒介的转化。分别被投影到艺术家设计的落地书立上的5个关于镜子的影像——《太初之时》(The Origin)、《梦》(Dream)、《书》(کتاب)、《月亮》(चन्द्र)、《欲望》(Le Désir)——为观者提供了一种跨媒介的通感体验。

韩梦云，《五卷书：太初之时；梦；کتاب；चन्द्र；Le Désir》，静帧，2023，五屏彩色、无声、循环播放影像装置

“玫瑰”在诗人的反复吟诵中走向文学的无尽，如同循环的念珠，终将显现出永恒的本质。韩梦云一次次重访艺术与历史中那些故事发生的所在，回归到文化的交融汇流之前，追溯绘画、文学与哲学的脉络踪迹，以多元审美的基础唤起对于差异性共存共生的想象。

韩梦云（1989年生于武汉）是一位目前常驻于伦敦的视觉艺术家、比较文化学者、多语写作者以及一位母亲。

她的实践回应着欧亚跨文化混融现象的去殖民化问题，这种混杂交融发生于广阔的时空地景之上，脱离了源自西方观念凝视的主导性调介。她在艺术生涯初期接受的是西方传统下的油画训练，但随后则从艺术创作的单一视角转向了欧亚大陆今时往昔深远的跨文化语境下历史连结的复杂性。她的研究涉猎广泛，涵盖了文化对话与多元美学交流的跨学科表现形式——从宗教、哲学、神话到贸易、民间工艺和制书。近期，印度与波斯的手抄本传统以及中国与日本的木版印刷是她正在投入研究的领域。

交叉性以及帝国主义的历史遗留是她实践中另一种反复出现的重要修辞。通过她身为女性下庶群体一员的自身体验，以及在争取可见性、争取塑造行星文化话语的平等机会中关于他异性“团结”高原效应的新兴概念，她调介着个体与集体的关系。新自由主义全球化、文化霸权和跨语境冲突所引发的断裂映射出她作品的多媒介特质，其范围跨越绘画、概念装置、再到影像创作与写作。作为一位跨学科的探询者，韩梦云挑战着亚里士多德式的知识、仪式与美学的等级制度，强调着在后-西方主导的新兴世界中，重思已知、待学和不可知之间存在的概念界限的重要意义。她的作品提出了关于跨信仰、跨种族以及多语言泛亚细亚主义所具潜能的历时性问题。

韩梦云于巴德学院(Bard College)获得艺术学士学位，并于京都大学(Kyoto University)等多所机构从事梵文研究，后于牛津大学取得艺术硕士学位(MFA)，主要研究方向为古典印度学和印度美学理论。近期个展包括“夜”（ISA画廊，上海，中国，2022）；“玻璃珠游戏”（香格纳画廊，巴塞尔艺术博览会，巴塞尔，瑞士，2022）；“玉屑集”（千高原艺术空间，成都，中国，2019）；“无定”（今日美术馆，北京，中国，2013）等。近期群展包括“不安的绘画”（UCCA Edge，上海，中国，2023）“乌利·希克收藏展”（松隐艺术空间，首尔，韩国，2023）；“贮藏”（麦勒画廊，北京，中国，2022）；“未有名目的言说”（上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）；“沙特阿拉伯迪里耶双年展”（《三镜亭》）（沙特阿拉伯，2021）等。