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不必匆忙，不必火花四溅。只需成为自己。

伍尔夫«一间自己的房间»

独属于自己的房间，是链接自我精神的净土，脱离他人斩钉截铁的偏见，剥离伪装的躯壳，回归"本我"的纯净灵魂。

«房间远处的世界»聚焦一个个独立的木质空间，不同于常规美术馆，冰冷黑白，割裂古今，视平线之中每一步阶梯都有记忆，每一阵风都有温度，斑驳的地面留下无数参观者的印记，一间间房间却也勾勒艺术家丰盈深厚的灵魂；握住封存记忆的把手，推开东方意蕴的门，吹来的风似是有而又归无，意识长廊尽头的呼唤使人踏而空去，一场超维度的探索就此开始，回归东方古典质朴而又不失本真意味的模式探寻，吟唱灵魂深处的自我基调。

视平线艺术画廊 ‹室内图›

"悬峰信步自吟，孤寒未来回归。"展览渴望引导观者挣脱他人审视下的桎梏，建造独属于自己的一方天地，也正如视平线艺术二十年听罢风声，历史的车辙印过流年蹉跎，岁月成河，任尔东西南北风，其内仍保存着民国时期的建筑特色，独特而有古老韵味的空间伴随着杳杳墨香，在窗外水杉环绕的空间绽放，探索过去古典的深刻内涵，再现今日艺术的深刻当下。

视平线艺术栖身于五原路："它的灼目出现，使人回首百年之前的上海租界历史，那是曾被人们努力消除的历史，但由建筑沉默地强调。"作家陈丹燕在«华亭路»中如是写道。总归静谧的、悠远的，沉浸于纸醉金迷的魔都深处；仍然怀抱着、探寻着，百年沪上城市记忆的延续、感受百年沪上情怀。

城市是千百万人长长孤独生活的地方，孤独的探索，孤独的沉寂，二十二年的画廊在上海不算最早却见证着中国艺术西方历史性的巨变，共生发，共探索，重塑自我却也独立不移，又逢十一月上海艺术际，«房间远处的世界»追寻四位艺术家各自的精神家园，使观者与作品同频共振，意识交流。

视平线艺术画廊 ‹室外图›

每一个房间之中暗藏着艺术家的内心独白，或是奔放洒脱、酣畅淋漓，或是娓娓道来、晦涩等待看客细细研磨，来到一个个封闭的房间，便是进入了艺术家的内心世界，触摸思想纯粹之最，感受动荡世界下独立不移的坚定，体味她们灵魂尽头的祈愿。

走进房间，心便也静下，时间流淌缓慢而变得宽裕，倦怠与疲乏一刻也抛掷脑后，体味展览中心之所欲：独立的灵魂掷地有声，细腻的思想纯净而空灵，艺术的力量可如泉水长流，绵蜒不绝，灵感迸现也如石破天惊气势恢宏，磅礴而扎根静谧，收放自如，自由驰骋；视觉碰撞一瞬，归于平淡的冷清，归于自由思想的释放，归于赤诚的对白，归于人与人最初始的意识形态交流。

秋来风拂水杉，林木中的静谧氤氲，木楼内的房间轻声地伫立，静待有意之客信步而来，叩响无人之境。

蒋吟 JIANG YIN

青年艺术家。2006-2013年本硕连读于华东师范大学美术学系，先后获得学士、硕士学位。现任职于上海戏剧学院、上海城建职业学院。作品先后在中华艺术宫、久事艺术沙龙、百空间卜内门洋行、M50创意园等场馆展出，现为上海中外文化艺术交流协会成员。

©蒋吟，摇篮曲，纸本综合绘画，42x30 cm， 2021

©蒋吟，2018028，纸本综合绘画，42x30 cm， 2018

水墨的真正境界存在于心理意义上的黑白，由青色演变的"灰"，"灰"已经不仅是那个客观的存在，而是画家心灵中生长的黑白变体。蒋吟摒弃了表面光鲜平滑的视觉效果，在形而上和感官表现之间寻求平衡，将媒介材料的微观叙事继续向前推进。其作品都在不由自主地力图突破常设的色彩和结构，包括暗部中隐约挣脱的明处。

彭赞宾 PENG ZANBIN

1974年出生于江西省余干，1999年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，本科。2005年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院，文学硕士学位，同年留校任教，现为景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院陶艺系副教授，硕士生导师，系主任，中国美术家协会会员。

©彭赞宾，形意的痕迹，瓷 1310度，36x5x23 cm，2023

©彭赞宾，天使之门系列，瓷 1310度，29x11.5x56 cm，2023

长达千年的持续存在，让世人对中国的典型印象就是陶瓷。彭赞宾的作品有明显的水墨意蕴，但只是形式上的借鉴，一种视觉的引导，其作品核心是他在景德镇受的教育和在景德镇陶瓷学院作为教师的二十余年中对景德镇陶瓷文化独特的观察和记忆。作品自然的外表和丰富的肌理都是精心安排的，这使他的作品在自由中仍然清晰传递着内敛谨慎的情感。

王伊楚 WANG YICHU

1973生于上海。2008硕士毕业于华东师范大学美术学院，2011-2012 美国加州州立大学访问学者现任教于华东师范大学美术学院。