艺术家芬笋得日的绘画有一种意象美。主观化的色彩美感以及块面线条抽象交融，营造出神秘夯实的气息，展现了画家对自然的真切感悟和对当代环境的敏锐感受。他所描绘的画面是持重而鲜明，内敛又热烈的。人物，场景，物品在画面中抽象存在，块面的排列组合其实是实景的意象传达。马、鹿、人影等类符号图像又反映出意识深层的图腾信仰，使观者体会到一种精神的永恒和心灵的撼动。

芬笋得日的艺术创作源于人生际遇的提炼。出生于科尔沁草原，求学于蒙汉文化的环境，研究生师从博·阿斯巴根。他钟情于草原文化的历史印记，致力于当代民族与中华优秀文化的思索与研究。

芬笋得日的艺术表现内容极富当代中华人文特点。草原、大漠、牧民、牛马羊等自然草原风貌，以及牧民居所的屋顶、院墙、牛料堆等牧区生活现状的元素始终贯穿作品中。民族与时代变迁的大景象是他超越时空的内心诉求，是他对民族、对人的存在现实的溯本求源，也是他绘画艺术的独特立场，更是科技时代背景下，当代人的一种精神面貌的体现。虽抽象却意象的表达真实，更多透露了他特有的平静、沉着与豁达的艺术特质。或许是生活在多文化交汇的际遇中，芬笋得日对民族历史与现代文明的观察与思考始终在线，画面里朦胧的鹿头、狼身、族人背影的隐喻是抽象也是意象，是蒙古图腾信仰和民族心理的觉知，与中国西部特有的草原风光一同，深邃而唯美。

在艺术表现方式的探索中，芬笋得日依旧热衷从写生入手，写生与架上绘画相结合，记录情景真实感受，主观再造。起初根植传统写实油画体系，故而画面里始终显现写实造型的意识。后受到西方立体主义，抽象表现主义启发，提炼概括艺术语言，画面更加趋于半平面状态的形式美感。可以看出2023年前，作品画面勤于营造故事主题的表达，尺幅大，精打细磨，画质厚重。之后，画面处理多平面而抽象，追求写生的“即是感”，更多是提炼具象内容的内涵，将生命磅礴之力幻化成画面中浑厚的色彩，洒脱的笔触，炙烈的气韵，内心与自然在绘画此刻和谐统一，表达当代人文精神。就如他说：“写生时表达更加直接，强烈！”。

芬笋得日含蓄内敛，对艺术的追求始终如一。贡布里希的《艺术的故事》中说：实际上，根本没有艺术这回事，只有艺术家，他们是些男男女女，具有惊人得天赋，平衡形状和色彩以达到“合适”的效果，更稀罕的是具有正直性格的人，他们不肯半途止步，时刻准备放弃所有唾手可得的效果，放弃表面上的成功，去踏踏实实地经历工作中的辛苦和痛苦。

让我们一同感受他的别样绘画世界，来自科尔沁草原的风……