香格纳M50荣幸推出艺术家刘毅的个人项目《跃迁》，该项目为艺术家筹备多年的影像作品《当我睡着了，梦来了》的首映。展览将于11月7日开幕，并持续至12月23日。
人类对意识、存在和宇宙的思考自古以来未曾停歇。艺术家发现自己越来越频繁地进入同个内容的梦境，这种梦境类似于现实生活中的信息茧房现象，感知系统根据自己的历史行为和兴趣来引导自己生成梦境内容，从而限制了梦境中的多样性。以梦境和多重现实为创作灵感，在这个展览中，艺术家通过水墨动画、装置和绘画想象梦境是我们的记忆与平行宇宙之间的交织——深信“每个梦都是平行宇宙中另一个自己的经历”。

作品水墨动画的制作采用了逐帧手绘的方式，花费两年时间绘制了上万张手稿，邀请观众进入梦境与现实的交界，共同沐浴在江南老屋的氤氲的悲伤细雨中。约5分钟的水墨动画《当我睡着了，梦来了》展示一次次无限重复的梦将自己桎梏在悲伤的情绪中。逐帧水墨跳动的画面笔触在银幕上闪动，勾勒出难以捉摸的记忆与感知。画面定格在宣纸未干透的湿润状态，每个流动的画面都隐射着噙满泪意的忧伤，并与空间装置中闪烁的雨线共同连成悲伤的思绪，构建了真实情感与幻想相结合的回忆。
在刘毅的灯箱装置作品中，灯光闪烁照亮两张图像，通过打湿宣纸将梦境图像模糊化，泪眼相望，觉时恋梦梦恋醒。作品像按下快门般变迁，诚如波浪里的皱褶，眨眼之间两张互为叠加的图像闪烁交织在一起，如同梦和现实间的平行宇宙互为纠缠。

刘毅《当我睡着了，梦来了》动画原稿及灯箱装置

2023，宣纸上水墨，手绘动画原稿, 墨汁, 手工禅衣宣纸, 灯箱装置，20(H)x30x5cm

意识虽不是物质，但已经变成了依赖物质基础上的一种神秘粒子，作为连接外部世界的通道让我们到达另外一个空间，于是梦境成为我们的记忆与平行宇宙之间的交织纽带。当我们梦见过去的经历时，是在与另一个与我们有着共通记忆的自我在平行宇宙中交流，每个梦境成为我们的一个分身在另一个平行宇宙中的体验。

刘毅《当我睡着了，梦来了》部分手稿

刘毅1990年出生于浙江宁波。2016年毕业于中国美院获硕士学位，目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向，其先后创作了《天演论》《混沌记》《度口》《身寄虚空》《一只乌鸦叫了一整天》《白水郎》《无需经营的清晨与黄昏》《火》《当我睡着了，梦来了》等影像作品,《春江花月夜》《渔樵耕读》等跨界舞台作品。她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性。刘毅的作品不拘于常见的窠臼，让观者发现有别于现实的平行世界。她的影像作品与装置作品在全球多家美术馆与重要机构展览：伦敦泰特现代美术馆，中国上海静安雕塑展，瑞士巴塞尔展览中心，爱沙尼亚共和国塔林动画节、塞浦路斯尼科西亚博物馆，日本新千岁机场，香港六厂CHAT，上海当代艺术博物馆，北京五棵松美术馆，苏州寒山美术馆，首尔市立美术馆等。2017 年，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》继入选并展映于荷兰国际动画节之后，又获得华时代全球短片节“终审团特别推荐奖”。2018年受韩国首尔美术馆邀请，参加“SeMA 南麂”艺术家驻地项目。2019年受邀参加The Royal Abbey of Fontevraud,Anjou艺术家驻地，同年受邀塞浦路斯动画电影节评委，并在塞浦路斯完成个人驻地项目展览。作品曾被澳洲白兔美术馆，斯坦福大学东亚图书馆，香港M+博物馆等收藏。

主要展览包括：涌动的意识，牛房仓库，澳门（2023）；刺猬的困惑，浙江美术馆，杭州（2022）；鸦群里，那只白鸽，aA29 Project Room，米兰（2021）；流动的盛宴，塞浦路斯（2019）；凡百一新，百子亭艺术中心, 南京（2020）；一棵树（&）五十个想 ※ 法，天目山路398号，杭州（2020）；上海印象，Hussenot画廊，法国（2019）；“扔到风里去”，香格纳M50，上海（2018）；“云中渔歌”，北京时代美术馆，北京（2017）；“想象力工厂，发现生活的另一种可能”，寒山美术馆，苏州（2017）；“叙事曲——动漫美学当代艺术展”，澳门艺术博物馆，澳门（2017）；“度口——刘毅个人项目”，上海当代艺术馆MoCA 艺术亭台，上海（2017）；“流光意彩”，香格纳新加坡个展，新加坡（2017）；“奇想阁——动漫美学双年展”，上海当代艺术馆，上海（2016）；第三届深圳独立动画双年展，深圳（2016）；第八届深圳国际水墨双年展，深圳（2013）；第十届中国独立影像年度展，厦门（2013）；“有限的知识”，香港城市大学邵逸夫创意媒体中心CMC Gallery（2013）；第九届中国独立电影节，南京（2012）。