工作室画廊欣然宣布将在上海艺术周期间呈现艺术家周周的首次个人展览《慢性制造》。展览将于2023年11月4日开幕并持续到12月10日。本次展览将着重展示艺术家近两年的刺绣绘画系列创作。同时，本次展览的策展人杨然通过对谈影像的文献视角梳理了艺术家近年来创作生长的过程。
慢性制造
撰文：杨然
“我不为诠释任何概念而创作，我的创作源于我具体的生活：一是材料，二是问题。具体的材料刺动我的激情，具体的问题让我找到新的方法。” —— 周周
有一种艺术家，精神在思潮中冲浪，肉身却着陆在静谧之处，进行着慢性地自我制造。当社会气候此起彼伏，境遇有进无退时，周周却在这几年的蛰伏中，稳定地呈现出一系列具有鲜明世相的刺绣作品。工业制造降临至今，技术与人工的论战持续叫嚣，新颖视觉层出不穷，而她的创作却往复于东西与传统之间，凭借一针一线的均匀姿态，捕获历史与日常的激烈较量，讲述个体对人性的另一种遐想。本次个展，将集中呈现周周在2022-2023年期间的系列作品，之于这一特殊时期，她的作品仿佛是对当今快速制造的一次的变奏，也是对无数人物心灵的一次幽默编织。
2020年前后，与周周相见在一个展览的现场时，谈及最多的，是她详细描述田野种植和一蔬一菜的日常。有趣的是，劳作性的措辞在泛媒介的光电展场内，所谓格格不入，然而，这些松弛之事却在她的生命之处显得紧迫。周周对生命的去向有一种清晰的观望，不论是她早期的山水作品，还是之后以身体为媒介的横向创作，都可窥见，她对任一观念与语言的生成具有持久的洞察和耐力，她就作品的题材、内容的来历与去向做了反复的追问，直指社会的中心现场，对可见的事件与不可见的事实这一交杂的矛盾，形成了现实图景的再造，并落指在材料质性与画像形式的明暗角力之处 —— 值得注意的是，她对社会景观的外造，透露出一种特殊的“观看技术”，这种观看的技术，正如她所说，始于对公共生活的反思，运筹于图像语言的言说之中。她的作品是推进式的，并非一蹴而就，也从不戛然而止……这一切，仿佛正与当下内卷性文化的疲软制造呈现出不同节奏的较量。
一直以来，中国古典绘画对“近质”与“远势”的调度，均有过极具经典的呈现，汲精髓于当代视野，周周借势于材料的调度，选择刺绣与绘画的反向博弈，将“制衡”的意涵以“太湖石”为例，将符号的阈值扩散、弥漫在常态间，使得驳杂和纷繁的世事有来有去，此消彼长；图像中的人物既穿梭于洞宇，也悄然内化于正负有形之中。太湖石制宜于叙事，与其说这取决于事物本体的形塑，不如说是她择取一种视力交织于秩序之中以博观，因势利导，赋予场景以制动。她做大胆的拼贴，将粗放的线头、颓废的大头针残留于画布，与精细刺绣的工艺形成鲜明的对比，形成视觉逻辑的重合与破坏，像是一场未完成的失序现场；又以游戏般的俏皮消解社会现场的逻辑交叠，动势悠然。假若仔细观看，那些一针就位的手机光感，充满即兴的表情弧线，看似严肃的车祸现场与不知归途的花瓣云朵，以及混沌的人形轮廓，交错在光泽柔滑的平针刺绣中，各司其职于画面，施展出长卷式的剧场观看方式，包罗万象。群像与偶发的对峙在她这一系列的作品中，营造出淡淡的距离，一种人与人难以相近的距离，没有过多的近视或特写，在起此彼伏的动势里，画中的每一个人有着自己的位置，而整体却作远观的视像。
从某种意义上说，周周的创作始于批判又力图弥合，在诸多异质中慢性生成着。她借物象的观看与再造，反馈于现实的隐微面向。自造者必有新奇造化，正是今天中国当代艺术家步履不停的观想和气象。
周周 Zhou Zhou
《美团饿了吗》Meituan Ele.me，2023
墨、国画颜料、亚麻布、彩虹纱、苏绣线、绫、丝绸；手工刺绣
Ink, pigment for Chinese painting, linen, rainbow yarn, Suzhou embroidery thread, damask, silk; Hand embroidery
100 x 100 cm
周周《美团饿了吗》细节图
Zhou Zhou, Meituan Ele.me, details
周周 Zhou Zhou
《屏幕里有桃花源》The Peach Blossom Spring on Screen，2023
墨、国画颜料、亚麻布、彩虹纱、苏绣线、机绣线、绸、编织绳、大头针；手工刺绣
Ink, pigment for Chinese painting, linen, rainbow yarn, Suzhou embroidery thread, machine embroidery thread, silk, braided rope, pin; Hand embroidery
100 x 100 cm
周周 《屏幕里有桃花源》细节图
Zhou Zhou: The Peach Blossom Spring on Screen, details
周周 Zhou Zhou
b.1987
周周出生于中国温州，2009 年毕业于中国美术学院国画系，现工作和生活于上海。
周周的绘画作品，对当下中国「景观社会」（居伊·德波）在形成进程中所深陷的集体失序与个体感知困境做出了回应。身处这个纷繁而庞杂的「景观」堆积的高峰期，人们的生活被视觉传播机制所 统治，情绪和思维被热点事件所支配。
艺术家选择传统中国画独有的缩微景观式的图像语言来构建画面，表现景观社会的表演性和人在其中的异化状态。画作中的人物角色被摆在极不舒适的环境中，姿态略带扭曲，像困兽，但他们普遍对自己的处境没有觉察。在其最具代表性的系列中，周周在二维的绘画中加入手工刺绣和立体面料的拼贴。她利用刺绣的肌理补充了画笔不能到达的触觉层面，创造出一种能够启动通感的视觉语言。绸缎和锈线的光泽给人华美绚丽的视觉联想，而裸露出的线头和大头针赋予了作品颓败感，表现出热闹非凡的景观之下暗流涌动的危机感。
周周将自己的工作比作导演。那些素材在她构建的舞台上，讲述着半虚构半真实的故事，亦真亦假待由观众自己分辨。
艺术家周周工作室，上海，2023
杨然 Young Ran
杨然（b.1987，中国成都），艺术家、写作者。复旦大学哲学学院访问学者，四川音乐学院艺术学理论副教授。个人工作将艺术作为一种方法，关注社会伦理中个体感觉与主体理性的关系，通过身体、行为、影像的事件参与，探索生命交往的新方法。
