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朱丹自幼酷爱中国书法，深受传统东方书法的熏陶。他的作品频繁展现了东方哲学中“由生到死”轮回理念，成为他创作的核心表达。即便有着多年的海外学习的经历，朱丹依旧保持着鲜明的东方文化特色，同时又在作品中巧妙地融合了西方文明的结构，汇聚了多元的思想影响。通过充满生命力的画面，他呈现了一个超越熟悉领域的灵性世界，引导观者深入思考无法穷尽的意识和潜意识层面。

《万物》200x240cm 油画颜料、油画棒等综合材料在帆布上 2023

共：请问您在国外的留学经历是否对您的艺术风格和创作方向产生了影响？

朱：（一）孤独的旅程：在异国他乡，我感受到了留学的孤独。这是一种特殊的孤独，一方面带来了挑战，另一方面也为我提供了独处思考、深化内心的机会。

（二）内心与精神世界的滋养：这段孤独的旅程不仅锻炼了我的内心坚韧，也为我的精神世界注入了滋养。在寂静的夜晚和异国文化的冲击下，我感受到了一种独特的成长和启发。

（三）对生命的另类理解：我追求心理极限的表现力，试图通过艺术来表达触摸不到的“人性”。这是我留学的初心，是对异国文化和人性深刻理解的呼唤。

《0174》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

（四）挑战和自信：从国内绘画体系过渡到澳洲的学习环境，我一度对自己的“手上功夫”感到自信。然而，上大学后的新挑战让我认识到技术的重要性之外，更加注重了思考和情感的表达。

（五）全球视野和文化交融：在异国学习，我有幸看到全世界的艺术，体验了多元文化的交融。学校里的优秀老师们的引导，为我提供了全面学习艺术史知识的机会，塑造了我的个人艺术语言。

《0172》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：在不同的文化环境中，您经历了哪些挑战和文化冲击？这些挑战是如何影响了您的艺术创作？

朱：我从小跟随外公学习中国书法，深感其中蕴涵着一种独特的“意”的美感。虽然很多精髓对外国人来说难以共鸣，但通过研究艺术史上的不同门派和风格，我逐渐意识到正视自己的文化根基和挖掘个人文化是至关重要的。初次受到印象派的文化冲击是十多年前在上海参观法国印象派展览时，莫奈、马奈、雷诺阿等印象派画家，让我迷上了这种独特的色彩和历史。随着学习的深入，我逐渐喜欢上了影响了众多大画家的日本木刻、浮世绘等。

《0162》119x89cm 金属颜料、丙烯等综合材料在纸质上 2023

在追寻艺术史的过程中，我沉迷于立体派、野兽派、抽象、当代等各种类型，逐渐找到了自己独特的“形状”。首次接触抽象表现主义绘画时，我发现这种精神与我个人对于在生活中“抽离”出生命能量的追求非常契合。然而，如何用这种方式去呈现我对人生、社会和世界的态度，一直是我面临的各种挑战。后来，我接触到了澳洲土著艺术。这种原始、纯粹、天然、朴实的艺术风格展现了一种天地间孕育的人性基因，让我深感其美妙。这样的创作对我而言是一场灵感的冲击，使我不断寻求在艺术中表达人生深层的情感和思考。

《0126》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：您的作品通常有着丰富的内涵，不同的颜色代表着不同的心境，能分享一些作品背后的故事或灵感来源吗？

朱：我很小的时候就爱琢磨事情，幼儿园就开始思考“人从哪里来，会到哪里去”之类的问题，是一个“心重”的小孩。我的画作的色彩基本来自于“人体”上的基本色，画的是人性，我觉得这些颜色再合适不过。绘画一直是一个我内心和情感的出口，我生命中的点滴都可能是我的灵感来源，有时候我想呈现一个生命轮回的状态，我就会把自己花园的树木花草拿来，记录下植物在画面消逝的过程，好似一个金属的庞然大物消失在森林中，里面还住着个人。

《0129》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：请问您在创作的时候，如何对抽象形式和结构进行探索。是否有特定的理论或哲学观点影响了您？

朱：在创作的探索中，我深刻反思抽象形式与结构的奥妙，这是一场深邃的艺术探险。初始时，我以结构主义为引导，对具象事物进行审视，逐渐深入剖析其中的本质和精神内核。渐进而来的抽象领域，则是我向更深层次挑战的一部分。在这个创作的旅程中，我融汇个人的身体与肢体进行即兴创作，使情感和思想以一种更为直观和自由的方式显现。材质的多元运用则旨在突显书法笔触的神秘韵味，为作品赋予独特而复杂的氛围。这不仅仅是一场艺术的探索，更是思想与文化的交融。我将个体的内省与深刻的文化涵养相结合，使作品成为灵感的体现。最终，通过标注性手法，我在作品上做上标志性记号去呼应中国传统人文艺术中的题跋或印章，为其增添更为深刻的文化层次和独特的思想观照。

《0846》91x91cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：您是如何将澳洲原住民艺术与土地链接的生存之道融入您的绘画创作中的？

朱：我最喜欢澳洲土著人的一点就是真实，他们真实地活在这个世界上，用世间最原始的方法、最天然的材料、最纯净的心灵去创作，最后这些纪录日常的作品更多的不是在歌颂神灵和敬畏生死了，已经升华成了精神世界的艺术。这是一种富有仪式感的，对生命真谛的深刻追求，一场将内在能量昇华为艺术表达的探索。在这个过程中，我期望通过艺术的语言，使作品成为一场深邃的思辨，引导观者超越肤浅，进入对人生、自然以及艺术本质的深层思考，从而转化这种精神力，从生命中抽离出一种能量去挥洒出有力量、有灵魂的作品。

《0173》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：在整合西方艺术史的正典经验时，您是如何选择和转化这些元素，以形成独特的绘画风格？

朱：我曾经创作过一幅名为《The Art Big Bang》的作品，我用自己的语言呈现了一百幅世界名画，把他们放在了一个平面上，因为每一幅画代表着一段历史，影射着整个世界的变迁，这对应着人的大脑，比如说记忆，就是一片一片的历史片断组成的，所以人本身，就应该是世界的主宰。每个人都是自己的主人，同理，对于我来说，西方的也好，东方的也罢，各种艺术元素也只是脑中模糊的残影罢了，我记得他们曾经的样子，但我在做我自己的符号，他们组成了朱丹的语言。

《0160》119x89cm 金属颜料、丙烯等综合材料在纸质上 2023

共：您从小练习中国书法，那么在创作过程中您有没有使用到中国书法的技法，从而在视觉上实现抽象表达？中国文化中对生命的觉知与觉察在您的作品中扮演了怎样的角色？这些元素是如何表达的？

朱：我并没有使用中国书法的技法，完全没有。中国书法对我的影响在于他是我的根，也因为是外公教的我，这根是长在我生命理解上的，用技法这个词可能太肤浅了，更多的是把书法那段精神力抽离出来变成了意识，意识开始流淌的瞬间，我的作品就成立了，也不是单纯的抽象来定义的。中国文化浸润着我的血脉，塑造了我的灵魂，更是我人生观、世界观的坚实基石。而世界各地的文化，则如涌动的河流般丰富了这片灵魂的土壤。我的每一幅画作，都是我对人性的深刻理解，是一首首歌颂伟大生命的长诗。

《006》118x79cm 油画颜料、油画棒等综合材料在帆布上 2023

共：文章中曾提到您呈现了一个大家熟知疆域之外的灵性世界，可以分享一下您的画面中如何体现这个概念？

朱：我的艺术世界光怪陆离、变幻莫测，因为创作思路和灵感，大多来自于一路以来的生活经验，尤其是之前在澳洲、法国的旅程中，所遇到形形色色的人，异国的历程也奠定了为对于生命的另类的理解，去描述各种千变万化的人性，追求心理极限、表达不同“人性”。然而从小在外公身边学习了情感内敛的东方艺术语言，我的内心却又不甘寂寞，不愿受到拘束，从小喜欢追光而行。

《0331》119x89cm 金属颜料、丙烯等综合材料在纸质上 2023

共：抽象艺术往往留有更多的解释空间，请问您是否有意引导观众对作品进行特定的解读，还是更愿意让观众自由诠释？

朱：我一直比喻我的画是一扇门，从里面走出来可能是我自己，但我未来更希望我的画是一扇窗，观者可以打开窗子，看到更多他们想看到的、没看到过，或者是心中的风景。

《1281》100x130cm 金属颜料、丙烯等综合材料在帆布上 2023

共：抽象绘画语言的表达往往聚焦于事物本身，那些碎片记忆通过不断截取，被锁定后再进行“重塑”，您认为这样的绘画语言，它有何种意义？抽象这种外在的形式感，如何与观者产生更直接的“对话”？

朱：我那些看似“抽象”的绘画，主要是受到澳洲土著的影响，他们源自于大地自然生长的生命力与仪式化的灵性表达，体现出一种对“生”的原始欲望，以及对“存在”精神状态的仪式化表达。澳洲原住民的抽象艺术，是直指人心最朴实的宣示，对追求生命的欲望最赤裸裸毫无保留的宣泄。我相信整个人类社会的进程是和人脑子里的记忆是相似的，是碎片化的，同时也是连续性的。至于和观者之间的对话，那不是我推开了门，就是您打开了窗么？