且添新茶。
由唐入宋，再不以奢丽相尚：赏花斗草、蹴鞠骑射，代替以点茶挂画、焚香莳花。一时间，极简畅兴。世人雅集场所也由外而内，转至书房茶室，方隅有限尽藏⻛貌。时代追述者中，有思想家李泽厚先生熨帖对比以“⻢上”与“闺房”，“世间”与“心境”。文字以外，有心人化出感觉，造物以记。如石器时代有陶器以螺纹比拟水波，以三⻆曲面指事树叶；魏晋有流觞曲水，盛唐有釉彩璀璨。时代的精神落志于物，杯盏琉璃间，篝火连宵，日 月流转。人们围炉畅叙，那些曾被墨写刻印雕琢的符号故事不断被一一注解：光火下，神秘祛魅，象征回归具体，意义散落生活。
「大千藏·茶书房」为大千画廊立旨东方哲思美学与当代水墨思考的跨“界”尝试。这里，“界”指向艺术审美的 古今传序；指向视听嗅触的感官沉浸；也指向速⻝时代数字洪流巨变下独立个体的重逢与相认。依凭果腹日常中那些可爱亦可共情客体，我们试以物之名，供独处或相聚之地，重申实用之外那些溢出言表的珍贵：以空间为生，抵抗时间与生命的衰退；以茶酒代山川言，循迹细小与故事的新生。当 AI 算法不可逆地潜入人类物质 与精神活动，我们也试为那些悬浮的、不确定的“例外状态”寻摸歇脚之地：“外物不可必”，顺外而守诸内，不啻另一种回归。在这里，不同年代艺术家的作品各擎时间之钥，墨、染、擦、写，茶、酒、书、器，方隅有限而大千藏。
浮云或者星辰，
我们都不仰望。
那些阻止我们碎碎的，
正是此刻坐在我们对面的，
真实的人。他们，
也是宇宙。
文/亚冬，2023.12.27在大千画廊
陈大志
Chen Dazhi
陈大志 Chen Dazhi
竹1
宣纸，手工托裱，柚木框
85x167cm 2016年
陈大志，1966 年出生，山东省荣成市人。南京理工大学工学学士、中国人民大学新闻硕士。2009年开始从事摄影创作，其独创的“反向区域曝光法”（Linear System），将“笔墨”精神融于镜头下的风景物象，将中国画意摄影推向一个新的高度，并荣膺第11届中国摄影金像奖（艺术创作类）。在艺术家看来，摄影是他观察世界和理解世界的一种视角。“借助外界的影像，用黑白的影调，用自己独特的摄影语言，脱去浮华，穿越时光，从实相中抽离，表达事物的生命本质。其中所体现的寂象，正是禅学修炼和禅学美感的核心。”
窦伟
Dou Wei
窦伟 Dou Wei
截金佛手
桐木、金箔、矿物颜料、墨
19.5x52.5cm 2019年
窦伟，岩彩画家、截金师。2015年毕业于日本东京艺术大学研究生院 保存修复专业，就职于（日本国宝修理装潢师联盟）株式会社 墨仁堂；2017年受聘李可染画院青年画院画家，就职于敦煌研究院美术研究所（馆员）。品、其《截金佛手》系列作品中所用“截金”技艺主要用于佛像、佛画、佛教用具的装饰。其中，纯金可锤成万分之一毫米厚、面积为162平方米的金箔，截金师通过对金箔进行加热、合成，再以竹刀截出需要的形状，表现千变万化的图形和纹样。目前只有极少数的截金师存在。然而，“金的光泽有着太阳般的光辉”，象征永不磨灭的智慧之光。艺术家窦伟的截金作品利用金对光的反射来表现佛教题材和自然界的植物，它们华丽尊贵且“散发着生命的气息”。
黄秋原
Huang Qiuyuan
黄秋原 Huang Qiuyuan
七碗茶诗
颜色水墨
120x240cm 2022年
黄秋原，书写者。1979年出生于黑龙江；毕业于哈尔滨师范大学。早年钻研古写经，深入隋唐写本体系，作品多次参加书法写经及佛教艺术相关展览。从信仰书写到执笔天涯，从日常参悟到绫轴屏框，他将内心的大千世界呈于纸本，大而化之，也极尽精微。他的写经作品深入千年前的书写体系，从制作纸张、笔、墨等材料，到制式研究，都试图接近以唐代为最高法度的中古书写时代。颜色水墨作品，则以留白技法，于虚处实，于实处虚，色彩、纹理与光影的交织，更将书写一事提上每位观者的“案头”。尖圆、直曲、粗细、浓淡、快慢、来往......如同打太极，回环缠绕连绵不绝。这些凝聚章、法、律、度的书写中，气息宁静高古，也诠释着书写语言的当代表达。
李可染
Li Keran
李可染 Li Keran
牧归图
纸本设色
画芯尺寸：45x68cm @大千画廊馆藏
李可染，江苏省徐州人，生前曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席，第五、六、七届全国政协委员
李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画，1929年考入西湖国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1931年以后，李可染以满腔热忱投入爱国救亡运动。他于1938年加入郭沫若领导的军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。
1941年起，李可染本着“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”的宏愿，致力于中国画的改革和复兴。抗战胜利后，李可染到北平国立艺专任教，并师从齐白石、黄宾虹，由此而深入中国书画艺术之堂奥。20世纪50年代，李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，为中国画发展开辟出一条充满生机的新路，将中国画艺术提升到一个全新的境界，成为中国美术史上划时代的事件。
李可染的艺术创作在60年代以后进入了高峰，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉。李可染不愧为二十世纪最具影响力的艺术大师、中国美术史继往开来的重要里程碑。
“经过七十年的反复地思考、取舍、锤炼，李可染的艺术创作步入了纯而又纯的化境。志气平和，思虑通审，千山万水奔来腕下，从心所欲而不逾矩。”
魏青吉
Wei Qingji
魏青吉 Wei Qingji
风景
纸本设色
46x70cm 2013年
魏青吉，广州华南师范大学美术学院副教授，现工作、生活于广州、北京。作品先后应邀参加了在中国美术馆、德国柏林国家美术馆、美国子午线国际中心、捷克国家美术馆、罗马尼亚现代美术馆、德国魏玛美术馆、克罗地亚科学艺术院雕塑博物馆、瑞士苏塞尔美术馆、墨西哥国立多元文化博物馆、马来西亚国家美术馆、中国香港艺术馆、中国上海美术馆、中国广东美术馆等二十多个国家的美术馆、艺术机构举办的两百多场艺术展，并有三十多幅作品被国内外多个美术博物馆、公共艺术机构收藏。
谢正赛
Xie Zhengsai
谢正赛 Xie Zhengsai
云
绢本综合材料
95x174cm 2017年
谢正赛，1985 出生于湖南，2011年中央美术学院中国画学院水墨人物刘庆和工作室毕业。供职于清华大学新闻学院清影工作室艺术总监。在作品中，谢正赛用艺术的方式唤醒故乡记忆，将乡土文化和传统手工艺融入到创作中，思考乡村振兴的诸多方式。对远行的游子来说，回不去的故乡除了变成一抹离愁，还能以怎样的形式存在？ 艺术或许提供了一种可能性。
薛继业
Xue Jiye
薛继业 Xue Jiye
为鱼之殇
纸本水墨
30x41.5cm 2023年
薛继业，1965年出生于大连，1988年毕业于广州美术学院版画系。画家、雕塑家，中国美术家协会会员。薛继业的水墨作品中，“玩物养志”。他用外人看似戏谑而避离“庄正”的人生态度，构建其以笔作口侃侃而述的新“文人画”世界。从麻纸重彩、笑脸钟馗，到草虫花趣、招猫逗狗，看似放浪形骸、不设边界的日常图景，而别于清凉祥和的“薛式顽皮”，也在不断卸下大众对于传统水墨程式规束与宏大叙事的刻板印象。他不断把生活中的一切铺陈架上，也把插科打浑的简练精句落在笔下。在他看来，饱满且持久的兴趣，是打动人心的一切前提。人生、艺术，都不例外，要严肃而活泼。
赵鹏
Zhao Peng
赵鹏 Zhao Peng
和风
绢本设色
50x100cm 2022年
赵鹏，1994年生于山东临沂，2017年毕业于山东艺术学院中国画系，获学士学位，2020年毕业于山东艺术学院中国画系，获硕士学位；目前博士就读于韩国。中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东青年美术家协会会员。艺术家赵鹏在作品中通过多重符号将链接了日常想象的剪影与物像加以重组，他的“嫁接”并不避痕迹，而是带着强烈的造梦者意图。他不做过多预设，任由“白光”将斜出枝叶的“旁白”加以隐匿，好让观众自己去“看见”这些外向而生的“触手”之下所隐含的符号奥义：看见风中不慎抖落的故事情节；看见破碎剪影的切肤痛楚；看见天光恍惚下，时间的退场和记忆的游离。
张弘扬
Zhang Hongyang
张弘扬 Zhang Hongyang
清风行舟图
绢本设色
38x77cm 2021年
张弘扬，别号小菩提。1988年出生于苏州，2011年毕业于中国美术学院国画系，获学士学位。现居北京。多次在北京、上海、烟台、苏州、香港举办个展。作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》。作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍。2015年参加80后青年女性艺术家“入场式”展览。2015年银泰中心举办“菩提心”张弘扬个人作品展。
祝铮鸣
Zhu Zhengming
祝铮鸣 Zhu Zhengming
阿修罗之二
纸本设色
110x130cm 2015年
祝铮鸣，当代艺术家。1979年10月生于浙江，先后就读中国美术学院附中、中央美术学院国画系本科、中央美术学院壁画系研究生。现居北京。2000年，作品《涅槃之卵》获“诺基亚‘想象力的乐园’亚太区”优秀奖；2009年，作品《云端》获“第二届‘微观与精致’工笔重彩小幅作品展”金奖；2011年，作品《百年孤独系列》获“第四届全国青年美术作品展”优秀奖（最高奖）；2011年，作品《百年孤独系列》获 “学院工笔”第二届全国青年工笔画新锐艺术奖（最高奖），2018年，获艺术市场价值榜“年度新锐艺术家”奖。出版有《印度拂尘》（2014年，江西美术出版社）、《寻隐》（2016年，中国美术学院出版社）。
