由造云社策划的「至美术馆」品牌展《尘与光》将于2024年1月31日开启，以致力于“让世界变成期冀中的未来”为主旨，邀请世界各地优秀的青年艺术家一起行动起来，通过展览向世界发出一种新的呼吁。
穿梭于尘埃与光景之间，犹如一场视觉的探险之旅。这不仅是一场青年艺术家的跨媒介交流，更是对当代社会、文化与个体心灵，艺术与生命的深刻思考。艺术家们以光为笔、以尘为纸，书写着关于现实与理想、生命与永恒的诗篇；绘画、雕塑、影像、装置艺术等多种表达形式相互融合，呼应着“光与尘”之间的神秘共鸣。“光与尘”之间的对话，是一场对艺术与生命根本关系的追问。本次展览特邀：高悦、崇本、史达、徐子薇、罗比、宋宗泰、刘艺超、冯仕恒，八位青年艺术家联袂呈现对于世界的独立思考和艺术的热爱；同时也带领观展者感受生命的澎湃、感悟艺术的奇妙、思索和平的真谛。
所绘尘世万物，被一种无形的力量规约。在高悦的作品中：被框在有限草地的羔羊、人造出的非自然景观、被遮蔽的图案书本、栅栏作为一种常见景观，人们被困在自己制造出来的环境中，看似标准化的文明生活，也代表着社会的冷酷无情和现代的世界关系。
高悦 《宴会》 25×34cm 布面丙烯 2023
高悦 《在不死的词跌落前》 60×100cm 布面丙烯 2023
高悦 Gao Yue
四川美术学院油画系研究生
现居于重庆 成都
鸟儿是一种自由的象征。崇本所绘的鸟儿被意象了，并带有一种独特的东方诗意性。他打破着西方绘画颜料常规的使用方式，在使用中探索材料，秉持着自身的基因，寻找着独有的绘画道路，其绘画吸收中国古代传统水墨的养分，以笔墨书写的方式去使用绘画颜料，以西融中的方式形成他画面的独特面貌。
崇本 《关于鸟的诗之十》 42×37cm 纸本丙烯 2022
崇本《BIRD》29×38cm 纸本丙烯 2022
崇本Chong Ben
2016年本科毕业于广州美术学院油画系第一工作室
2021年硕士毕业于广州美术学院油画系
现生活、工作于广州
史达企图通过一种单纯的绘画语言同复杂的世界展开对话。幽深的背景中充满了“空”的能量；在其上生长并显现的，难以辨认是自然物、人造物、数据还是幽灵，其大小、材质、方位，似乎都处在一种相对的绝对性当中。实际上，任何试图辨认的尝试都是徒劳，它们在彼此缠绕、对话、产生连接、处于不断地涌现之中。就像我们对未来的渴望，一种不期而至的降临。
史达 《真理会》 24×30cm 布面油画 2023
史达 Shi Da
2023年毕业于德国斯图加特国立造型艺术学院自由艺术专业，大师生(Meisterschüler)
2014年毕业于沈阳大学美术学院油画系
⽬前⼯作⽣活于德国柏林
新锐灯光装置艺术家，以灯光作为媒介去诉说和传递，徐子薇的创作源于一直以来其对探索现实和虚拟的关系和在生活中去寻找矛盾的，非常规认知的“异类”有浓厚兴趣。她常常以光为媒介进行创作，光所呈现的未知、空洞的视觉体验，映射出具有无限可能性但 是又不可触摸、无法证实的空间。在灯光的“虚”“实”之间，与时间、空间以及自己对话，探寻本我与超我的关系。2020年作品《岛》于香港中文大学深圳校区收藏 2017年作品《我的身体略微大于整个宇宙》于上海市普陀区人民政府收藏。
徐子薇 《环》 90×90×50cm 综合材料-亚克力、LED 2017
徐子薇 《无题》 320×30×10cm 镜、玻璃、亚克力、LED 2017
徐子薇 Xu ZiWei
2016年毕业于四川美术学院公共艺术学院
现工作居住于深圳
大学时学习景观设计专业接触大量的自然物种，罗比的艺术灵感就来源于对自然的深入观察和对生物多样性的独特理解。“每个人可以拥有一个更自由自在的状态，这代表多样性，每个人可以做自己，是我对元宇宙的一个期望。” 她非常强调多样性，她认为“不会有一种非常主流的价值观，我的作品会比较温柔浪漫一些，因为我觉得元宇宙也不一定非得要非常暗黑炫酷，也可以是毛茸茸的，或者晶莹剔透的感觉。我的植物虽然在现实世界有自己的学名，但仔细观察，我创造的植物形态，和真实世界中叫同一个学名的植物，是不一样的，我也想要传达，你也可以有不一样的美丽。”
罗比 《春天花园-倒挂金钟》 3840×2160 40秒可循环视频
罗比 Sheep MaoMao
数字艺术家
加密艺术创作者，dissrup签约NFT作者
Swatch Art Peace Hotel 驻地艺术家
虚拟造物系列是我在一段时间内持续性的创作合集，其中包括了虚拟植物以及虚拟配饰的作品。这些作品主要是以现实中的植物作为原型，在对他们进行重构之后，制作的数字作品旨在给观者带来单纯放松的视觉体验，对抗生活中所产生的压力和情绪。
宋宗泰 《烧杯与水母的光合作用》 1980×1080 42秒可循视频
宋宗泰 《飞跃落日》 1980×1080 41秒可循视频
宋宗泰 Song ZongTai
数艺术家，空间设计师，blender爱好者
热衷于探索数字艺术的各种领域，包括虚拟营造，虚拟合成，以及AICG
尝试通过数字艺术的媒介为观众带来简单而直接的视觉冲击
以此来缓解高压的现实世界所带来的疲惫和不安
艺术家刘艺超尤其关注画面中的温暖之光，他的创作通过反复调整绘画中⾊彩的冷暖、亮度和纯度等绘画因素，营造有温度的、可感的视觉。焦躁的现实⽣活中，美好和安宁尤其珍贵，创作尝试通过刻画虚实感来分享诗意栖居及单纯欢乐。
刘艺超 《草地上的周末》 80×100cm 布面丙烯 2022
刘艺超 《红昏》 70×80cm 布面丙烯 2022
刘艺超 Liu Yichao
2013年本科毕业于中央美术学院壁画系
2020年硕士毕业于中央美术学院壁画系
现工作居住于深圳
在岩彩的天地里，冯仕恒将这种精神性的体悟的表达集中于传统图案中最常见的“回形”造型上，不一味地描摹那类传统的图案，而是将或古或今的各种事物植入这一构型中。她内心里充满着好奇，却又恬静平和，她的思绪悠远但不带丝毫的沉缓，她在一个逝去岁月的神域里散发着青春的稚气，感染观看者的心，让其精神世界里升腾起一股清新的力量。
冯仕恒 《幸福的风》30×20×50cm 陶、岩彩 2021
冯仕恒 《风》100×100cm 岩彩 2019
冯仕恒 Feng ShiHeng
2009年毕业于广州美术学院
