贝浩登（上海）欣然呈献艺术家凯莉·比曼于中国的首次个展“邀请”，呈现其最新创作的绘画作品。以下文字由艺术评论家与策展人王凯梅撰写。

当清晨的阳光照进凯莉·比曼在纽约布鲁克林的工作室，艺术家又一次徜徉在她的画作当中，这里补一笔，那里调整一下线条，仿佛依旧努力地参与到她为贝浩登（上海）空间的首次展览而创造的绘画世界中。和众多喜欢在黑夜的寂静里汲取灵感的艺术家不同，比曼称自己是早起的晨鸟，更喜欢在明亮的日光里与自己的作品相处，这种偏好无不闪烁在她的作品中：洋溢的温暖色调，和主人公们沐浴在阳光里悠闲自在的神情。光亮在这里就如同是进入比曼作品的一扇门，而此刻，站在门内的艺术家就像一位等待客人到来的尽职的女主人，在盛宴开启前，依旧不断检查着会场的每一个细节，兴奋又不安地等待着宴会厅大门被打开的一刻。

演出, 2025. 布面油画. 182.9 x 254 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

宾客涌入，我们立即被带入了比曼的女主人公们徜徉的世界。这里的氛围是甜美的，透着物的宁静和人的安逸。女人们在唱歌，弹琴，或慵懒地躺在床上，或亲密地悄声交谈，在比曼的画面上活跃着许多事情。展厅成一个完美的“O”型，似乎在向席间输出一曲喜忧参半的塞壬之歌；在她身后弹钢琴的女孩，此刻正把目光转向她，脸上带着迷人的微笑，而画面上的第三个女孩，正在稳健地敲打着手中漂亮的小军鼓，动作和神色都沉浸在自己的韵律中。歌声绕梁，音乐弥散，围绕着这件展览的核心作品，比曼的绘画引导观众们穿行在画作中，体验画中人的故事延绵不断地展开：被音乐吸引的《对话》的女孩们，跟随音乐翩翩起舞的《跳舞的女主人》，为表演喝彩《鼓掌》的宾客们，以及被诱惑之歌催眠而沉入梦乡的女子们（《睡眠咒语》）……

跳舞的女主人, 2025. 布面油画. 182.9 x 137.2 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

如果说静止的画作是比曼精心策划的一个个戏剧舞台上独立的景别，那么，伴随着观众的漫步，艺术家正在把来自多方的视野合并为一部电影摄影机，在镜头的水平摇移中连续地记录下一连串正发生在室内的场景，循序渐进地将观众带入一个充满梦幻的世界。那么比曼绘画世界中存在的是什么样的梦呢？仔细观察，你会发现一束有着阳光般灿烂色彩的万寿菊反复在画面中出现：它们被放置在花瓶里，摆放在桌上、柜橱上，钢琴顶上，还有一件作品干脆就以《万寿菊》命名。万寿菊常与缅怀逝者和纪念联系在一起，在比曼的作品中象征着转变——人生的一个阶段结束，另一个阶段开始。这种持续变化的感觉至关重要：一切都在变化，无论是在我们周围，还是在我们内心。随着时间的推移，没有什么是一成不变的。

睡眠咒语, 2025. 布面油画. 213.4 x 152.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

这些画作也可被视作对时间的视觉冥想，窗棂间流动的光影在画面循环显现，是时间流逝的微妙注脚，与反复出现的万寿菊共同演绎着蜕变与恒常的双重主题。而这条涌动的时间线在比曼的世界里被反复折叠，以一种梦幻的逻辑给出观者可正向亦可逆向的解读线索，这种时间的模糊性——尤其是对时间逆流的感知——为观看体验注入了引人深思的存在主义维度。在《上升 #1》与《上升 #2》中，升在半空的女子如同时置于现实与虚空的存在，隐喻“死亡”所孕育的重生与自由和对新生命的许诺。这些场景显然游离于现实时空之外，栖居于潜意识构筑的梦幻疆域。

上升#2, 2025. 布面油画. 228.6 x 182.9 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

比曼的作品呼应着魔幻现实主义先锋艺术家莱昂诺拉·卡林顿，后者模糊了现实与幻想的界限。比曼或许会通过重新赋予室内空间以魔法，进一步延续这一传承。虽然她的画作中没有卡林顿笔下那些为人熟知的奇幻生物，它描绘的是被时间的魔咒所笼罩的女性——她们悬停在思考中，凝固在行动中，无需费力就已经迷惑了我们对自身所栖息的世界以及对彼岸世界的认知。

比曼的艺术语言源自平面速写和广告插画的传统，毕竟，比曼成为当代艺术家的路径是经由她为诸多著名时装品牌绘制时装插图开始的。如果说光鲜的平面感是时尚和广告惯用的视觉语言，那么，从中出走的比曼则把这种时髦的平滑风格转变成构建她美学模式的个性元素。她画中的女性，尽管趋于平面，但她们丰腴强健的手臂、修长的手指和散披成各种放射状的发型用近乎建筑式的结构占据着整个画布。大尺幅的画面直击每一个驻足画面前的观者，逼迫我们参与到比曼塑造的绘画空间里女主人公们的故事中。更多时候，这些女子们专注于自我的神态，回避外界注视的目光，为她们的存在罩上一层神秘莫测的面纱。这些人物聚集在这里究竟意味着什么？

万寿菊, 2025. 布面油画. 152.4 x 121.9cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

作为比曼在中国的首次个展，她画作中的女人们极具东方特色的面容想必会最先引起本地观众的共鸣。她用流畅的线条勾勒出的女主人公们长着一致的柳叶细眉，樱桃小嘴，微微上翘的丹凤眼，尽显中国古代仕女图中的女性特征。在中国近代绘画史上，20 世纪初留法的中国艺术家常玉是将东方文人画传统里流畅的书法气质与西方现代主义色彩和构图论述融会贯通的典范。他的巨幅女性裸体与同样擅用线条勾勒女性身体的阿曼迪奥·莫迪里阿尼绘画中的裸女，不乏彼此相似的精神内核。显然，在莫迪里阿尼、常玉和比曼之间，有一条清晰的线将他们彼此联系：女性身体都是他们描绘的主体。莫迪里安的女性身体被简单而有力的线条环绕，而常玉的女体大胆地在中国画的柔软笔触和西方“野兽派”的狂野色域之间摇摆。比曼笔下的女主角则青春、靓丽，是逍遥陶醉的忘我的独立个体。在这里，没有人是偷窥者，因为每个人都是被邀请的。

邀请/纪念, 2025. 布面油画. 121.9 x 91.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

凯莉·比曼用 11 幅画作在画廊空间精心布置的世界，《邀请》我们深入其间，借助身体的扭动和穿行，从不同的角度参与到画中的人物和故事情节中，身体力行地联系起画与画之间的故事，去想象和重构故事发生的顺序、转折甚至结局，这种过程的核心是关于人的存在本质的。在过去与未来不断折叠的时间线上，比曼画中引导我们的那束迷人的万寿菊，同时指向死亡与新生，回忆与遗忘，督促我们珍视时间的沙滩上那些冲洗不掉的人生记忆。

撰文：王凯梅

凯莉·比曼自幼将绘画视为爱好，后来逐渐成长为一名自学成才的艺术家。比曼的父母分别是一名绘图员和一名风景画画家，受他们的熏陶，她对水彩画的技法产生了浓厚的兴趣，这也促使她在毕业后继续追求绘画的兴趣。2015年，她的水彩绘画作品引起了时尚品牌 JW Anderson 的青睐，随后她与时尚界进行了多次合作，包括2020年与 Louis Vuitton 合作推出的“旅行书”。比曼以她的水彩画和油画而为人所知，独处或处于社交休闲中的、看似冷漠淡然的主人公是其绘画特色，并辅以干净流畅的线条、色彩的匀抹和人物身着的时尚套装，这些均是其作品中反复出现的元素。从童年的怀旧和日常生活中汲取灵感，比曼的画作引发了对叙事和自我内在的更深层次的思考。