天线空间荣幸地宣布即将呈现丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔艺术家组合在中国的首次个展《纬织经辐》，同时也是加入画廊代理后的首个展览。
Antenna Space is pleased to announce Daniel Dewar & Grégory Gicquel’s first solo exhibition in China, The weaver and the spoke, which also inaugurates their representation by the gallery.
《纬织经辐》展现了这对英法艺术家组合以其独特的创作手法所呈现的最新作品。二十多年来，丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔持续研究如石上与木上雕刻、纺织、刺绣和柴烧陶瓷等工艺技术和材料。结合运用一系列现代和传统工具，他们的创作揭示了艺术家乃至人类与劳动生产间的关系，以及工业与艺术、实用主义与装饰的历史演变。
展览中的作品包括了一系列刺绣织物、两件手工雕刻的橡木雕塑、一张刺绣橡木长凳以及两件手工雕刻的浅浮雕，汇集了两位艺术家过去一年在工作室中完成的作品。标题“纬织经辐”直接引用了竹篮编织工艺中的术语，指将材料在经纬方向来回交织以制作容器的技巧。“交织”的概念贯穿了整个展览，不论是通过对编织技巧的描绘，还是作为隐喻将物体、植物、动物和昆虫联系在一起。
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔
绣有蚯蚓、蜣螂幼虫、酢浆草、欧防风、车前草、蒲公英、锦葵、雏菊、绿豆蝇、二十二星瓢虫、菜粉蝶幼虫、凤蝶幼虫、凤蝶、蜣螂、菜粉蝶、阿波罗绢蝶、阿波罗绢蝶幼虫、木匠蜂、优红蛱蝶幼虫、优红蛱蝶、白尾熊蜂、七星瓢虫、红尾熊蜂、蜜蜂、刺绣机、锁边机和长臂缝纫机的刺绣被面，2024
亚麻布上棉线与涤纶线刺绣，棉填充
210 x 331 cm
展厅墙上挂置的6幅织物作品均由艺术家两人在工作室中以亚麻布料手工拼接而成，并于其上进行刺绣。这些作品让人联想到早期草药书和药典中的植物学插画，或是昆虫学手册中的彩色插图，但它们却不单纯是对野生动植物进行记录、复制和分类。在这里，各种生物共同生活在一个愉悦且充满活力的多样生态系统內；在永续文化的原则中，所有的物质和能量都是相互依存的：比如所谓的“害虫”（如菜粉蝶幼虫）以树叶和蔬菜为食，觅食的同时又为植物和杂草授粉，进而它们的幼虫羽化为昆虫、飞蛾或蝴蝶。通过引用种间共居和相互依存的概念，这些作品暗示着多样性的回归对所有生命形式都大有裨益，甚至是救赎性的，因为当今工业化的食品生产和单一耕作制度正威胁着我们共同的未来。
在每件织物作品中的植物和生物之间，都巧妙的融入了丹尼尔和格雷戈里在工作坊中用来创作的早期手工业工具。缝纫机、锁边机和彩色线筒散落在蔬菜和花卉图案间，将食物生产和消费与创作、欣赏艺术的过程相并置。
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔
绣有亚麻、紫花亚麻、苍白亚麻、蚁蝗、草甸蝗、摩洛哥戟纹蝗和线筒的刺绣被面，2024
亚麻布上棉线与涤纶线刺绣，棉填充
168 x 140 cm
两件以针织衫为主题的手工雕刻橡木浮雕进一步拓展了贯穿展览始终的“交织”隐喻。虽然使用两种同样式微的工艺技术互相描绘显得有些荒诞无礼，艺术家却通过幽默的方式强调了人们与日常衣物的面料生产，以及所使用的装饰艺术和工艺之间的脱节。通过在水平或垂直流动的木纹上相应地呈现横向与纵向针法，这种雕刻和编织之间的类比显得更为直观。作品在暗示一切事物具有相似性甚至可以互换的同时，也通过木料上顺应纹理的每一个针脚体现了艺术家对待手边材料的虔诚。事实上，在本次展出的作品中，丹尼尔和格雷戈里在他们所呈现的主题与技法之间寻得了一种恰如其分的同义反复。例如，画廊入口处放置的橡木长凳上装饰着手工雕刻的蜗牛，顶部的刺绣垫子上绣有白尾熊蜂、锦葵花和蒲公英花。昆虫以飞针绣缝制，体现出它们的速度和灵敏，而蜗牛则随着凿刻的节奏慢慢浮现，被固定于时间和静止的感知中。
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔
带绞花针织衫的橡木浮雕，2024
橡木
117 x 112 x 9 cm
与对材料和表现形式的关注相辅相成的是，二人的作品还可被视为对艺术品与实用物之间对立关系的持续质疑，这一19、20世纪奉为圭臬的文化对立因大众消费和生产方式而不断被强化。长凳看似具有实用性和装饰性，但它实际上是一件雕塑，一种话语对象。展览空间中的两个手工雕刻橡木柜也遵循同样的逻辑，它们既是高度装饰性的家具，又是具有自主性的独立雕塑。
木柜上放置的健硕的小腿和编织鞋、躯干和巨大的南瓜，都来自于丹尼尔和格雷戈里非常规的形式语言。这些作品唤起了人类与非人类、“自然”与“文化”之间的相互关系。艺术家通过揭示南瓜和胸肌、木纹和血管之间的相似性，表达了消解人为制造的鸿沟、将所有生命形式去等级化并再度融合的愿景。因此，人体局部在描绘蔬菜的同时若隐若现地出场，而并不被置于注意力的中心。
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔
带南瓜和躯干的橡木柜，2024
橡木
155 x 89 x 70 cm
最后，以一种意料之外、喜剧性的混搭方式，传统的编织篮与一只编织鞋被配对在一起，再次运用同样的荒诞手法，以雕刻描绘日渐消失的编织工艺。虽然带有幽默色彩，这些母题却让人隐约想起采集食物、摘蘑菇、浆果等田园牧歌式的活动；作为我们重新审视与自然关系的途径，这些活动如今却有可能被自动化和工业化全然取代，噤声于机器轰鸣中。
如同纬编与辐条的交错，所有有生命和无生命事物的命运息息相关，彼此依存。丹尼尔和格雷戈里通过这些作品表明，“交织”是疗愈我们当代疾病的双重灵药：无论是能够将我们与艺术生产方式重新连接的“过时”技术，还是与世界之间更广泛的、隐喻式的交织。丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔多方面的艺术实践表明，我们有可能解开现有的方式和等级制度，用新的线索创造出一种截然不同的模式，生活于有意识地相互交织、相互关联中。
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔
Photo：Benjamin Baltus
丹尼尔·杜瓦（b. 1976，迪恩森林，英国） 现工作和生活于布鲁塞尔，比利时。
格雷戈里·吉奎尔（1975，圣布里厄，法国）现工作和生活于普劳恩，德国。
自 1998 年以来，丹尼尔和格雷戈里一直作为艺术家二人组进行创作。二十多年来，他们一直探索和试验工艺技术、材料以及现代和传统工具，并不断探索艺术家，甚至更广泛的人类与劳动和生产之间的关系。除了对材料和工艺的奇特处理方式外，丹尼尔和格雷戈里还将他们的媒介与各种不协调的主题相结合，他们的实践将符号和原型作为一种动力，也作为他们精心设计的个人哲学之预兆。
他们在知名机构、画廊和博览会上举办过个展，包括：罗马当代艺术博物馆（MACRO），意大利（2023，2021）；Jan Kaps，科隆，德国（2022）；Culturgest，里斯本，葡萄牙（2022）；Mendes Wood DM，圣保罗，葡萄牙（2022）；Clearing，比弗利山庄，美国（2021）；Van Buuren Museum & Gardens，布鲁塞尔，比利时（2020）；里昂双年展，里昂当代艺术博物馆，法国（2019）；巴塞尔美术馆，瑞士（2019）；Portikus，法兰克福，德国（2017）；Witte de With，鹿特丹，荷兰（2017）；Front Desk Apparatus，纽约，美国（2015）；蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2013）等。
近期参与群展：Boghossian Foundation，布鲁塞尔，比利时（2023）；巴黎现代艺术博物馆，法国（2021）；Lantz’scher Skulpturenpark，杜塞尔多夫，德国（2021）；萨帕潘艺术博物馆，墨西哥（2021）；Museum für Kunst und Gewerbe，汉堡，德国（2021）；日内瓦双年展，瑞士（2020）；巴登巴登国立美术馆，德国（2020）；WIELS当代艺术中心，布鲁塞尔，比利时（2017）；当代艺术中心（CAC），维尔纽斯，立陶宛（2015）；圣芭芭拉艺术博物馆，加利福尼亚，美国（2013）；爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林，爱尔兰（2013）；横滨三年展，横滨艺术博物馆和日本邮船株式会社水岸仓库，日本（2011）等。
丹尼尔和格雷戈里于2012年荣获法国马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp）。他们的作品被多个美术馆和机构收藏，包括：蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国；巴黎市立现代艺术博物馆，巴黎，法国；米德尔海姆博物馆，安特卫普，比利时；日内瓦州立当代艺术基金会，日内瓦，瑞士；法国国立当代艺术基金会，法国；法国阿基坦大区当代艺术基金会，波尔多，法国；法国下-诺曼底当代艺术基金会，卡昂，法国；法国卢瓦尔的卡尔克富当代艺术基金会，卡尔克富，法国；法国法兰西岛大区当代艺术基金会，巴黎，法国；法国科西嘉当代艺术基金会，科尔特，法国等。
