群展《边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索》源自策展人在艺术史、哲学、心理学、神经科学和神经艺术领域的长年研究，深入探讨这些领域在机器学习和新媒体层面的意义与启示。展览通过对六位来自不同国家、跨越代际、多元学科的艺术家创作进行解读，探索当下时代的人机关系及其存在的意义。展出作品涵盖绘画、摄影、综合材料装置、影像、雕塑等一系列传统与新兴媒介作品，包括范冉冉（1988年生于武汉）、陆明龙（1982年生于法兰克福）、乔汉娜·赖希（1977年生于明登）、于尔根·斯塔克（1978年生于多伯卢格-基希海恩）、王拓（1984年生于长春）以及谢南星（1970年生于重庆），以此将东西方视角相互融合至同一框架中，跨越文化的边界和时间的局限。
《爱道》，陆明龙，2019，高清视频、立体声，83分钟，图片由艺术家和赛迪HQ画廊（伦敦）提供，©陆明龙和赛迪HQ画廊（伦敦）
AIDOL, Lawrence Lek, 2019, HD video, stereo sound, 83', Image courtesy of the artist and Sadie Coles HQ, London, ©Lawrence Lek and Sadie Coles HQ, London
展览研究是由相关本质性问题而形成，例如“人类大脑如何连接？如何学习、储存和处理信息？”、“伴随技术的进步，大脑神经元回路如何演变和发展？”、“在即时数字互联和瞬息万变的当下时代（VUCA环境），个人和集体身份将会如何转变？”
《改变的符号 | 写作是否有未来？》，乔汉娜·赖希，2022，纱布上的全息视频投影、5个自主驾驶LED机器人、3个小型投影、声音，尺寸可变，图片由艺术家提供，©乔汉娜·赖希和安妮塔·贝克思画廊
Change of Signs | Does writing have a future?, Johanna Reich, 2022, Holographic video projection on gauze, 5 autonomous driving LED Bots, 3 small projections, sound, Variable dimensions, Image courtesy of the artist, ©Johanna Reich and Galerie Anita Beckers
神经解剖学家吉尔·伯特·泰勒从生物学角度将人类定义为“会思考的感知生物”。当下，我们正处于一个普遍存在的快节奏技术变革之中。我们的物理与数字存在及介于两者之间的空间，在感知亦或表现层面，正变得逐渐完整且愈加强化。 这导致对于自我和外界的感知在生理和认知层面正历经着巨大转变，个人身份和集体意识被转化形成“远超科幻想象”的合成性与增强式体验。
《传播模型04-传声筒》，于尔根·斯塔克，2017-2024，12 位表演者、12 张桌子、12 把椅子、4 个麦克风、2 个耳机、2 个扬声器，尺寸可变，Asphalt夏季艺术节表演现场，杜塞尔多夫，2017，图片由艺术家提供，©于尔根·斯塔克
Communication Model 04 - Chinese Whispers, Juergen Staack, 2017-2024, 12 performers, 12 tables, 12 chairs, 4 microphones, 2 headphones, 2 loudspeakers, Variable dimensions, Asphalt-Summer Art Festival, Düsseldorf, 2017, Image courtesy of the artist, ©Juergen Staack
展览同期将举办一系列现场和在线对谈，艺术家彼此之间相互交流，并与策展人和来自艺术界、学术界，以及其他专业领域的受邀嘉宾进行对话。开幕当天，艺术家于尔根·斯塔克和范冉冉将分别开展场域特定行为表演。
《噎》，范冉冉，2024，互动装置（3D打印、树脂、丙烯酸、电机、微控制器、乙烯基、木材、金属、弦线），观众参与行为作品，尺寸可变，图片由艺术家提供，©范冉冉
Stuffed, Fan Ranran, Interactive installation (3D prints, resin, acrylic, motors, microcontrollers, vinyl, wood, metal, strings), participatory performance, Variable dimensions, Image courtesy of the artist, ©Fan Ranran
《痴迷录》，王拓，2019，单频4K 影像（彩色，有声），20分31秒，图片由艺术家和空白空间提供，©王拓
Obsessions, Wang Tuo, Single channel 4K video (color, sound), 20'31", Image courtesy of the artist and WHITE SPACE, ©Wang Tuo
本场展览旨在推动中国与受邀国之间的国际交流与共同学习。展览由山中天艺术中心·玄馆主办，由德国驻华大使馆、北京德国文化中心·歌德学院（中国）、北德克萨斯大学艺术中心设计学院提供学术支持。
范冉冉
范冉冉是一位装置艺术家，其创作实践涉及装置、新媒体和行为艺术领域。曾举办多场沉浸式装置作品个展，包括哈利福特艺术博物馆（塞勒姆，美国）、The Print Center（费城，美国）、Currents 826画廊（圣塔菲，美国）、无地画廊（圣塔菲，美国）、Sanitary Tortilla Factory艺术空间（阿布奎基，美国）。其作品曾于海内外群展中展出，如马里兰州伊斯顿学院艺术博物馆（美国)、圣塔菲当代艺术博物馆（美国)、圣塔菲艺术学院（美国)、Tamarind印刷学院（美国)、OCT当代艺术中心（中国）、仁川国际海洋摄影节（韩国）。目前她在北德克萨斯大学（美国）任新媒体艺术助理教授。
陆明龙
陆明龙是一位电影制作人、音乐家和艺术家，擅长将建筑、游戏、影像、音乐和小说等多种实践融合，用以创作其不断扩展的电影宇宙。过去十年中，陆明龙将其所处代际盛行的口头传媒，如电子游戏和计算机生成动画，融入到特定场域装置和数字环境中，并将此描述为“既有物品和情景所构成的三维拼贴”。他的作品时常通过环环相扣的叙事和反复出现的流浪者形象，探索技术进步在人工智能和社会变革时代的神话故事。
陆明龙（1982年生于法兰克福）曾就读于剑桥大学三一学院、伦敦建筑联盟学院、纽约库伯联盟学院，并获得伦敦皇家艺术学院博士学位。他曾在国际举办多场展览，近期个展包括“NOX”，LAS艺术基金会，柏林（2023）；“黑云公路”，赛迪HQ画廊，伦敦（2023）；“忘忧草（颐和园遗址）”，QUAD，德比（2022）；“后中华未来主义”，誌屋，上海（2022）；“影子写手”，布拉格当代艺术中心，布拉格当代艺术中心，布拉格（2019）；“远见自由港”，巴塞尔HEK电子艺术之家，巴塞尔（2019）；“无店”，鲁尔城市艺术馆，埃森（2019）；“爱道”，赛迪HQ画廊，伦敦（2019）；“无店”，海牙之流艺术馆，海牙（2018）；“2065”，K11艺术空间，香港（2018）；“玩站”，艺术之夜，伦敦（2017）。他的作品曾在众多国际群展、双年展和电影节中展出，包括“宇宙电影相机”日内瓦流动影像双年展，日内瓦当代艺术中心（2024）；“连接与建设”，国立亚洲文化殿堂，光州（2024）；“一万个太阳”第24届悉尼双年展，白湾发电站（2024）；“虚拟世界：从白色天幕到元宇宙”，Fundación Telefónica，马德里（2023）；“HOPE”，博尔扎诺当代艺术博物馆（2023）；“Fotograf Festival–hypertension23”，布拉格国立美术馆（2023）；“真实的拓扑：媒体艺术展”，深圳市当代艺术与城市规划馆（2023）；“Game Society”，国立现代美术馆，首尔（2023）；“未来史诗：网络媒体艺术节”，录映太奇，香港（2023）；“集光片羽”，UCCA Edge尤伦斯当代艺术中心，上海（2022）；“WORLDBUILDING: Gaming and Art in the Digital Age”，朱莉亚·斯托舍克收藏，杜塞尔多夫（2022）；第5届科钦·穆吉里斯双年展，科钦（2022）；三星美术馆，首尔（2022）；澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼（2022）；Donaufestival，克雷姆斯（2021）；鹿特丹国际电影节，鹿特丹（2020和2018）；第17届威尼斯建筑双年展，威尼斯（2021）；荣勋宫博物馆，旧金山现代艺术博物馆，旧金山（2020）；巴塞罗那当代文化中心（2019）；邦尼尔斯美术馆，斯德哥尔摩（2019）；车库当代艺术博物馆，莫斯科（2019）；国立二十一世纪艺术博物馆，罗马（2018）；第6届台湾国际录像艺术展，台北（2018）；Arsenale Nord，威尼斯（2017）；UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）等。陆明龙曾获2017年哲尔伍德电影与录像奖和2015年Dazed新锐艺术家奖。2021年，他获得第4届VH奖终极大奖和洛杉矶郡艺术博物馆艺术与技术实验室奖金。陆明龙现生活并工作于伦敦。
乔汉娜·赖希
乔汉娜·赖希是一位来自德国的影像艺术家，其创作实践同时涉及行为、摄影、绘画领域。她曾获得多项国际奖项和奖学金，如白南准艺术奖、日本文化厅媒体艺术节优秀奖、北莱茵-威斯特伐利亚州媒体艺术奖和康拉德·冯·索斯特奖。她曾于罗马尼亚、美国、卢森堡和西班牙等地参与艺术家驻地项目。
赖希的作品曾于多地展出，包括现代艺术陈列馆（慕尼黑，德国）、托伦斯艺术博物馆（洛杉矶，美国）、伊斯坦布尔现代艺术博物馆（伊斯坦布尔，土耳其）、东京宫（巴黎，法国）、史黛拉艺术基金会（莫斯科，俄罗斯）、索菲亚王后国家艺术中心博物馆（马德里，西班牙）、东京都写真美术馆（东京，日本）。其作品被纳入国际收藏，如徐杰儒收藏（纽约）、戈兹现代艺术收藏馆（慕尼黑）、路德维希博物馆收藏（科隆）。赖希在2020-22年作为客座教授任职于慕尼黑美术学院。
于尔根·斯塔克
于尔根·斯塔克在观念艺术领域中发展形成其独具一格的表达形式，对摄影的可译性进行深入探讨。他运用行为、声音、影像、雕塑和摄影等多元媒介创作，并时常将观者置于作品本身的组成部分。斯塔克作品的核心主题包括图像与其复制品之间的关系、其真实性和起源等，他对这些议题进行探索并反复追问。
对于斯塔克而言，意外的转化与翻译过程在直意和隐喻层面均扮演着独特角色。在全球视觉文化占据主导地位的时代，艺术史学家萨宾娜·玛丽亚·施密特认为，“于尔根·斯塔克以全新的方式提出了图像生成的基础与要素的问题。”
斯塔克1978年生于前德意志民主共和国，在高中毕业后开始学习摄影。他于2002至2008年期间在杜塞尔多夫美术学院学习，师从托马斯·鲁夫和克里斯托弗·威廉姆斯，于2003年与同学共同创立艺术家团体FEHLSTELLE，并于2006年成为托马斯·鲁夫的研究生。
斯塔克的作品曾在海内外国际收藏、双年展和博物馆中展出。他的作品被德国联邦艺术展览馆以（波恩）、弗柯望博物馆（埃森）、艺术宫博物馆（杜塞尔多夫）等公共机构和其他私人收藏。
王拓
王拓（1984年生于中国长春）的创作横跨影像、行为与绘画等媒介，在其中史实、文化档案、小说及神话相互交织，形成虚构叙事。一如虚构写作，他在历史文本及档案记录中上演一幕幕介入性表演，模糊时间与空间、真实与想象的边界。王拓的作品是对中国与东亚现代史的有力检验，其中充斥着可见或不可见的线索，揭示着社会背后的历史及文化力量，并回应中国独特的“幽灵学”，提出以“泛萨满化”召唤中国及东亚二十世纪被压抑及忽视的记忆。在不安且戏剧性的手法探究下，揭示集体无意识及历史创伤间的纠缠。
王拓近年在UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京；Present Company，纽约；Salt Project，北京；泰康空间，北京，举办了个展，并参加了在M+美术馆，香港；韩国国立现代美术馆，首尔；尤莉娅·施托含克收藏，杜塞尔多夫；巴登-巴登国立美术馆，巴登-巴登；皇后美术馆，纽约；Kino der Kunst，慕尼黑；Zarya当代艺术中心，符拉迪沃斯托克；仁川艺术平台，仁川；上海当代艺术博物馆，上海；OCAT，上海/深圳；广东时代美术馆，广州；国立台湾美术馆，台中等机构举办的群展。王拓曾为纽约皇后美术馆2015至2017年度驻馆艺术家，2018年获授“三影堂摄影奖”，同年获北京国际短片联展“杰出艺术探索奖”和“玲珑塔短片奖”，2019年获授“青年当代艺术乌镇奖”，2020年获授“OCAT x卡蒂斯特青年媒体艺术家奖”。2023年，王拓获授“希克奖”。2024年，王拓获授“K21全球艺术奖”。
谢南星
谢南星1970年生于重庆，现工作生活于北京。谢南星是极具变革心的实验派画家，他常常挑战艺术教育中那些传统的、看似已确立的成规。重要个展包括“谢南星：副词司令部”（佩策尔画廊，纽约，美国，2022）；“骰子滚滚”（麦勒画廊，北京，中国，2020）；“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”（托马斯·戴恩画廊，伦敦，英国，2019）；“谢南星：香料”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2018）；“无题三种”（麦勒画廊，北京，中国，2015）；“THE SECOND WHIP WITH A BRUSH”（麦勒画廊，卢森，瑞士，2013）。重要群展包括“贮藏”（麦勒画廊，北京，中国，2022）；“川美：新绘画的一代”（四川美术学院美术馆，重庆，2021)；“SNAPSHOT”（麦勒画廊，北京，中国，2021）；“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”（木木美术馆，北京，中国，2021）；“Psychic Wounds: On Art & Trauma”（THE WAREHOUSE，达拉斯，美国，2020）；“中国私语”（MAK Museum für Angewandte Kunst，维也纳，奥地利，2019）；第十二届卡塞尔文献展（卡塞尔，德国，2007）；“d’APERTutto”第四十八届威尼斯双年展（威尼斯，意大利，1999）等。
箫岭
群展《边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索》来源于策展人在艺术史、哲学、心理学、神经科学和神经美学等领域的广泛研究，重点关注机器学习和新媒体。箫岭拥有超过20年在中国的实践经验，以及汉学和当代艺术背景，现任博物馆、机构顾问以及策展人。她的专业领域涉及摄影、电影、表演、多媒体装置和绘画，尤其聚焦于历史和跨学科研究、新兴技术、神经美学以及艺术中的科学应用。她曾在商业画廊和非盈利机构担任负责人职位，包括麦勒画廊、墨斋画廊和三影堂摄影艺术中心。最近，她曾担任北京画廊周的展览总监。她的文章和采访曾刊登在许多国际知名出版物、展览目录和专著中。
