Backstage携手白石画廊，在2024年9月13日至10月20日期间共同呈现来自中国和日本的新生代艺术家群展《虚实之间》，展出的艺术家包括：角谷纪章、甘泓儒、陈俐、刘欣然和盐泽凯伦。

艺术源自生活中的点滴，但在创作领域，许多艺术家并不追求对生活的描绘的准确性，而是基于他们对世界的独特想象来呈现“真相”。他们通过不同的媒介、色彩和技法营造出各自作品的气韵， 在虚实之间，与我们的感官、记忆和情绪接触，从而表达自己的心境。通过亲密的记忆和独特的故事的交织，以及视觉感官上对美的体验，是艺术家邀请观众重新审视和理解自我的机会。

有的艺术家在求学经历中接受了写实的画法的训练，比如毕业于日本画专业的角谷纪章(b.1993)，在塑造自己的风格时刻意抹去了画面中大部分写实的风景，将其想象空间留给观众，让观众去解读，从而产生更多真实的感受。这种模糊的效果是为了隐藏，是让观众进入画面的一种途径；它也是扩大画面的方式，仿佛世界与画布相连接。

刘欣然(b.1998)也采取了用绘画的方式捕捉生活中的点滴，包含她与家人、朋友相处的时光，在光影间隙之中，封存她弥足珍贵的记忆。她的创作随性如速写本，笔触之间没有过多的修饰，却能微妙地编织出一个思绪网络，引人遐想，胜于言语的描述。

盐泽凯伦(b.1998)在描绘自己心中的幻境时，也从童年的记忆、对欧洲建筑的形式、光影对比和声音的回响出发，构建出一场场如歌舞剧式的场景。这些幻想让人感觉似曾相识，又耀眼无比，艺术家通过饱满的色彩和精密的构图，创造出了极具辨识性的风格，邀请观众进入她的剧场世界。

如果说艺术家常用虚实与光影表达一种现实和虚构的交融，也有艺术家用此手法表达一种冲突和共存、理性和直觉之间拉锯的状态，如陈俐(b.1996)描绘的花卉，源于儿时在村中使用香脂染指甲的记忆，引出了她对传统的女性审美和身份、以及女性欲望被压抑或边缘化的思考。这些半抽象形态下的花，如同幽灵般展现并萦绕在观众的脑海中。

解构日常、解构自然成为了创作的切入的方式，甘泓儒(b.1993)将此发挥得淋漓尽致，也将东西方绘画的元素更细腻地融合。他在有着水墨质感的画布中，生动地勾勒出花的幻像，层层叠加出一种浪漫主义的色彩，也试图在重复琐碎甚至虚无的生活中，依然饱含对美的向往。

“什么是现实，现实在哪里？”此次展览在古老的兰心大戏院的幕后空间呈现，在虚与实的模糊界限当中，徐徐展开叙述与对话。

角谷纪章《窗帘#34》

91.0 x 72.7 cm | 布面丙烯 | 2024

刘欣然《蓝绿色的遗忘》

110.0 x 90.0 cm | 白棉布面油彩 | 2024

盐泽凯伦《我曾在梦里》

116.7 x 116.7 cm | 板面丙烯、油彩及树脂 | 2024

陈俐《合掌》

30.0 x 20.0 cm | 板面矿物颜料和丙烯 | 2024

甘泓儒《野花集-11》

67.0 x 140.0 cm | 布面丙烯 | 2024

角谷纪章(b.1993)

出生于神户，2022 年完成东京艺术大学研究生院日本绘画博士课程（美术学博士）。目前，他在母校美术学院日本绘画系担任助理。他曾在东京茑屋书店和Courtyard Hiroo举办个展，并在东京、釜山等地的双人展和群展中展出。

角谷纪章将自己的创作定义为 “让人们展开想象的工具”。就像 “磨砂玻璃窗系列”中的 “磨砂玻璃”和 “窗帘系列”中的 “窗帘”起到了 “杂音”的作用，在这里作品和他人的目光交织在一起。这种不相容的感觉激发了观者的想象力；反之，它唤起了观者脑海中的场景，形成了每个人所拥有的独特的 “现实”。角谷的风景画利用快照的模糊特征或采用含水量高的媒介，悄悄地捕捉观众的日常生活，同时核心上暗示着日本的现状。

甘泓儒(b.1993)

出生于台湾，2015年毕业于台湾艺术大学书画系， 2020年取得马萨诸塞艺术学院绘画硕士。现定居于纽约。在两派系统的训练下，他开始探索时间跟情感的关系，并从生活中的荒诞概念中汲取灵感，透过转印的技巧，反复的堆叠而相互交织。

他以一种令人联想到英国浪漫主义的方式，将东西方的色彩和空间观融合在一起，并使用伴随他成长经历中的花布，转植在他的画面中。他的笔触展现了东方与西方视觉表达的融合，平衡了两个系统间对“少即是多”的理解，同时保留了东方留白的哲学意涵“恍兮惚兮，其中有象”，并赋予其西方的视觉形式。同时，他将画面处理成另一种诗意的想象空间。在他的作品中，细腻与灵动的笔触相互交融，体现了东西方艺术哲学的和谐共生。作品曾在多个著名展览中展出，包括2019年的哈佛大学史密斯中心、2021年在波士顿的个展、2022年的台北艺术博览会，以及2024年在纽约的个展。

陈俐(b.1996)

出生于浙江宁波，2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院，并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。

陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，现代漆艺和陶艺作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。陈俐的作品在伦敦、新加坡、北京等地广泛展出。

刘欣然(b.1998)

出生于中国，刘欣然一位在伦敦工作的艺术家。她拥有芝加哥艺术学院学士学位 ，并获得了皇家艺术学院的硕士学位。她的作品曾在芝加哥、伦敦、香港、北京等地展出。

刘欣然的作品探究了她的个人记忆以及身体所经历过的时间和空间。这些零碎的回忆在创作中溶解，又在画布上重组成为新的形象。这些形象在画面中飘忽不定，像轻声低语一般渐渐消逝。在她的作品中，任何事物都可以作为描绘的对象，如桌上的杯子或是书架上的纪念品，也可以是从笔记中抽取出的涂鸦般的文字。对刘欣然来说，这些物品是家庭文化和个人身份的投射。而当她用笔触与线条再一次地描绘这些物品后，便能够在画布上重塑她的个人记忆和文化体验。

盐泽凯伦(b.1998)

出生于神奈川县，东京造形大学造形研究系美术研究领域专业研究生毕业。童年时期曾在荷兰生活多年的盐泽凯伦，始终摸索着以作品作为媒介来扩展交流领域。盐泽除了将童年的记忆与日常生活中的情感融入平面作品中之外，还追求着透过视觉以外的感官所认识到的世界表像，开拓透过声音、光线及立体等能对五感产生影响的表现形式。

盐泽在国立新美术馆举办的2018亚洲创造美术展荣获最优秀造型奖。在东京都美术馆举办的第48届美术祭典-东京展-（2022）荣获优秀奖。2020年，她的作品被中国德基艺术博物馆收藏。