明暗交织的世界中 / 万般事物显隐闪烁
可见之处虚实莫辨 / 未见之处真幻相逐
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本次展览集结7位亚洲当代艺术家
以「双面」为主题
描绘多重视角下各不相同的面孔
它们彼此呼应、形成对照
映射出日常生活及精神世界中的矛盾性
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愿这些饱含新思的作品
给予您更多快乐和启发
【 IRIS SAKAI 】
日本艺术家、油画家、音乐家。
1999年出生于日本东京都
2022年毕业于明治大学政治经济学部经济学科
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自2021年起开始绘画生涯，以油画创作为主。大学一年级时曾只身前往纽约；在当地受到颇多启发，通过达利的绘画接触到超现实主义的世界观后便不可自拔地埋头于美术的魅力。于2022年首次举办个展。
IRIS SAKAI的作品展现人的双面性。他曾说道：「每个人都拥有表里相异的面孔，时而看上去像是戴着面具」。在他的画作中，穿着连帽衫的人物没有表情，而是被风景填充了颜面，而背景则是多个意象的组合。以及在他的作品中，色彩也担当重任——他认为色彩承载着各种各样的感情，他杂糅多种色彩及意象，以呈现人的双面性、感情的微妙之处。
「Himon-ya」60.6 × 50 cm, Oil on Canvas, 2024
【 KIM JI-HEE | 金智姬 】
韩国艺术家、画家
1984年出生
梨花女子大学东方绘画学士
梨花女子大学研究所东方画硕士
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金智姬透过对色彩的生动运用、大胆的构图及特殊的人物造型吸引了观众的注意，她也在作品中积极地透过色彩及影像强调人物的象征意涵。她的作品透过各种符号叙事，从小型的消费欲望符号到历史上代表人类欲望的战争形象。在她作品中的人物里，你通常可以找到代表该时期的象征，而那些人物也体现了现代社会的大众欲望。在色彩斑斓的画面及其所带来的浮夸形象里寻找不同人物、自由解读每个角色的本质意义，并在当代背景下对照观众自己的经验，都成为欣赏作品的另一种乐趣。
「Sealed-Smile: Trunks」30 × 30 cm, Acrylic on Canvas, 2023
【 ATSUKO YAMASHITA | 山下宏子 】
日本艺术家、画家
1993 出生于日本爱知县
2018 毕业于东京艺术大学艺术系绘画专业
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她的画作以女孩、花朵、植物和动物为主题。这些图案出现在她根据童年经历创造的平 行世界中。她使用油画和日本画材料等各种绘画材料，用柔和的笔触创作，始终描绘着 「没有障碍的幸福」。
「Dreaming」100 × 80.3 cm, Mixed Media on Paper, 2024
【 HOKI 】
日本艺术家、画家
1997 年出生于日本富山县
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HOKI 的代表角色被称为 「TSUNODA」；「TSUNO」在日语中是 「角 」的意思。「TSUNODA」有着半人半兽的奇幻外表， 其日式动画风格却让人有一种莫名的熟悉感。角是男性 「力量和勇敢」的象征。与他朦胧的表情相反，犄角总是自然而然地出现在他的头上，有时却显得沉重，甚至过于粗犷。TSUNODA 的外表是一个人力量发展过程的化身，同时也是一个人变得强大的过程中不断出现的悲观的一面。HOKI 象征性的「角」系列作品也总是让展示的空间充满童趣。
「Evening Drink」70.7 × 60.6 cm, Acrylic on Canvas, 2023
【 ZHAI YU | 翟峪 】
中国当代艺术家
生于1987年
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翟峪的作品以其鲜明的色彩和大胆的线条吸引了观众的注意力。她对生活的生动有趣的看法总是能让人微笑。
然而，娱乐仅仅是翟峪艺术的冰山一角。她挖掘了一些更有力的东西：怀旧。过去被珍视为安全和灵感的来源，她记忆中的玩具、食物和电影海报与那些从同样的文化艺术品中获得安慰的人产生了共鸣。在我们所有看到她的作品的人中，都有一种对逝去事物的渴望，以及对参与他人深情回忆的经历的喜悦。
作为一个艺术家，翟峪在社会文化的联系和自由奔放之间徘徊，这就是为什么猫让她着迷。独立、务实、创新、精明、敏感，翟峪在她的艺术作品中的猫身上看到了自己的影子。也许她与猫的关系最能说明问题的是它们是多么狡猾，但又是多么微妙。对翟峪来说，猫是理想的主角，可以带着对关系、时事和环境的感受和想法，带着温和的嘲讽。
「Banquet of the Queen」40 × 30 cm, Mixed Media on Paper, 2024
【 YASUHITO KAWASAKI | 川崎泰史 】
日本艺术家、画家、陶瓷作家
1983年出生于佐贺县
2010年于金泽艺术大学获得铸造硕士学位
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川崎先生以玻璃纤维雕塑闻名；自从遇到陶艺家的妻子，便开始接触陶艺，更以陶艺雕塑创作，也并行创作同系列绘画作品。
川崎泰史深信每人都有一个平行世界，在平行世界中，一个事件不同的过程或一个不同的决定的后续发展是存在于不同的平行宇宙中的；大家对自己的印象会有所转变，事物相互转换。而在川崎看来，雕塑是自我潜意识的延伸，包含外在的形象和内在的情感，因而，川崎以鲜明的色彩，通过一个个可爱生动的儿童雕塑，传递着纯粹和喜悦。
「On the Sofa」72.7 × 91 cm, Acrylic on Canvas, 2024
【 RYOTA SHIGA | 志賀龍太 】
日本艺术家、画家
1988年生于日本爱知县
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2023年于independenttokyo获奥田雄太、天明屋尚賞
志贺自幼时起便爱画画或是用木头制作机器人来玩耍。正式开始绘画生涯后，在经验的累积中意识到自己只是想按照喜欢的方式去绘画，便形成了现在的画风。他是一位将生活日常作为主题的现代艺术家。从自然而然的、不经意的日常事物中收获灵感，以温暖的笔触描绘生活中丰盛、珍贵的瞬间。他使用油彩及画布进行无草稿的创作，以轻快的感觉及具有广度的构图为特征，只画自己满意的作品。
「A Waft of Wind」27.3 × 22 cm, Oil on Canvas, 2024
