本次展览基于2020年以来，当代艺术无论是形式或样式都发生了深刻变化，这种变化是从表层及里的作品意识与观念的渐进改变到视觉形式的转移或重塑。故此，以近期阶段性的艺术现象为节点，我们选取部分艺术家的作品进行展示和研究。

由于这其中的变化从2020年至今悄然开始并展开，结果是艺术家们敏感的在艺术观的转换上外延到作品内核、表象形式等方面既成事实。近四年来，在经历易变的心路过程和沉积形成的新意识与理念后，有关作品的学术形态、文化及人的心理所暗示出的多是对当下及未来的考虑，其联想和着眼点是未来艺术何为及何种样式的前奏等。如：我们在各式艺术展览中见到的人工智能、数字影像、装置艺术的综合化，特别是多种架上绘画的外表颜变，使原有的艺术理想演化至人的思维需求。

艺术的外表和内部的深层含义所形成的本质到底是什么？直指或暗指什么？是否能真实的深究现在社会形态和人文心理走向？还是表面的兴盛艳丽而导致的时尚繁荣？其结果完全不同。在被动和主动的双重压力下进入并在这种新的社会形态中探索新的视觉艺术方式，准确的捕捉真实的历史转变中的人文精神之作，进而以“新的时代面目”唤起当代文化与社会深层所潜伏的某种核心问题，答案是肯定的！

展览中，仅从近期艺术家们针对时间性的艺术生产“易变”的结果和经过“历程”的现象梳理，分析不同艺术家在近年的实验案例，研究所发生的种种艺术变化，结论是其中一部分艺术家的架上制作实际上是架上实验方式的观念革命；另一部分是对人工智能、影像及装置艺术等的理解均跨越了对其类别本身的眷顾。个人化的观念在这里被赋予了经历过的和正在发生的事件与对目前社会和文化的多重理解及阐释，而融汇后的人性的心理自觉把握，留下的是明显的艺术家的精神醒悟和思维烙印。

如此，“经历易变”——2020年以来的艺术案例研究展，以及基于对未来几年持续性的把握，我们还将再推出2020年以来的艺术案例研究展系列，从向前看的角度，这既是对近期现实文化的体验性梳理，也是对当代艺术研究的理性化回应。