根本上，这里既没有什么令人愉悦的图像，也没有什么熟悉的对象。

这里有的只是徐赫通过一组绘画作品和一组A4纸打印出的摄影作品、来形成参差的对位关系，以便对今天图像的“真实性”进行提问。展览命名为“HE”，强调了对象作为他者的存在，由于无法拥有像上帝式的全知全能视角，他们将总是既在我们的认知范围内，又在我们的认知范围外。因此，摄影和绘画在我们认知他者时，是否构成了各自的媒介特点呢？摄影在后真相时代的信息传播中，往往总是处于意义生成的可编辑状态，是被过滤和筛选的。因此，尽管照片截取了日常的一瞬，但最终，对其真实性的判断权，仍然交付给了观者这一方。而在徐赫看来，绘画作为一种动作能够拥有更多的主动性，则是因为通过调动最为基础的绘画语法，如色彩、笔触乃至颜料质感，能够更有概括力地呈现他者的当下状态，这里所拥有的真实性来自艺术家对内在感受的准确表达，而不在于对物象的详尽描摹。因此，徐赫有意地制造了一系列面目模糊的形象，并放大一种非人化的变形感。

但是，每张画作就其内在的完整性而言，仍是自足的，甚至是去风格化的。在徐赫的自我要求中，他希望每次创作都能传达他与外部世界中的对象初见时的激动，并通过绘画技法上的变换寻求与他者进行铆合的可能性，通过绘画各要素的不断增减来进行校准，而非简单地追求视觉愉悦或去再现其视觉外观。在一张画中，不管是造型或者对色彩的推敲，都已容纳了艺术家对他者的认知，这将引导观者的眼睛进入到创作者的思路中，从而自然地靠近创作者所感受到的主观真实，一种混杂了时代氛围和心理波动的可感的真实性。这也就是徐赫一直在尝试推进的绘画实践。

撰文/姚斯青

徐赫

1972年生，1995年毕业于中央民族大学油画专业，2009年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现生活工作于北京、柏林。

姚斯青

常住北京的寒冬和南方的神秘水泽，对创造力的边界保持着好奇心和开放性，是漂流着的观察员和策划人。