英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博（生于1984年）个展“不朽”即将于2024年11月7日至2025年1月5日在龙美术馆（西岸馆）正式对公众开放。

这是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展，将隆重呈献30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。

克鲁斯-丘博综合运用直觉绘画和拼贴，在这个繁琐且高强度的创作过程中，那些充满活力且动荡不安的奇幻人物形象跃然纸上。他从潜意识出发，随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式，创造出动感十足的背景，并自然而然地引出人物形象。

艺术家在创作中。摄影：Tim Craig

画作中的人物或单独出现，或以不可名状的群像呈现，而后艺术家会不断凭借炭笔素描、油彩厚涂，以及加入浮石和画布碎片的方式，让这些人物形象逐渐显现出成形。

因此，克鲁斯-丘博的画作纹理丰富，极具触感，唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。

丹尼尔·克鲁斯-丘博，《3名不朽者（群青）》，2023年，布面油彩、油画棒、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子、浮石凝胶与拼贴织物，橡木画框，224×288厘米。图片致谢艺术家与泰勒画廊 ©丹尼尔·克鲁斯-丘博

克鲁斯-丘博的创作借鉴了古代文化以及现代艺术史，反映了对人类境况的思考，涉及生死、美学、信仰体系和图像学主题。他的“不朽”（2022–2024年）系列聚焦永恒的概念，探讨了这样一个理念：人类创造艺术以求接近永恒，或者将其视作超越肉身限制的方式。无论是洞穴绘画还是纪念碑雕刻，对人物的描绘都赋予了所描绘主题一种永恒性。

克鲁斯-丘博从记忆中创作，通过他个人的当代视角框架，重新诠释历史图像和叙事。从托尔特克文明（Toltecs）到眼镜蛇画派（CoBrA），人们在表现理想的神圣形象时所产生的共鸣点可谓贯穿历史长河，而克鲁斯-丘博正是在试图通过创作寻找一个可以打破时空疆界依然能被接受的普世人类形象。

丹尼尔·克鲁斯-丘博，《不朽II（绿松色）》，2022年，布面油彩、油画棒、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子、浮石凝胶与拼贴织物，橡木画框，224×174厘米。图片致谢艺术家与泰勒画廊 ©丹尼尔·克鲁斯-丘博

克鲁斯-丘博的最新系列“混沌之中”（2024年）采用了更广阔的视角，反映了所有生命和宇宙实体之间的物质关联。

在这里，艺术家那些自发性的笔触皆围绕人物形象衍生发展，他们没有明显的性别或种族特征，也几乎没有背景，占据着一个引人共鸣的临界空间。美与丑、秩序与混乱在这些被密集处理过的作品表面上彼此角力。

丹尼尔·克鲁斯-丘博，《混沌之中VI》，2024年，布面油彩、丙烯、墨水、颜料棒、炭笔、喷漆、沙子与拼贴织物，250×300厘米。图片致谢艺术家与泰勒画廊 ©丹尼尔·克鲁斯-丘博

该系列的标题灵感来自古希腊的概念，即混沌空虚，而宇宙由此而生。“意义从虚无中诞生”的概念驱动了克鲁斯-丘博的大部分作品创作。

他常常思考幻想性视错觉（Pareidolia），即人类倾向于在云朵和星辰中寻找某种图案或范式，通过色彩、线条和形式的组合，艺术家为观者提供了令人欢愉的意象视界，让人既熟悉又陌生。

丹尼尔·克鲁斯-丘博，《混沌之中VIII（灰蓝色）》，2024年，布面油彩、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子与拼贴织物，249.9×281厘米。图片致谢艺术家与泰勒画廊 ©丹尼尔·克鲁斯-丘博

丹尼尔·克鲁斯-丘博说：“绘画是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁画，并贯穿现代主义、抽象表现主义，甚至是眼镜蛇艺术和原生艺术。有太多绘画历史中的不同时刻激发了我的灵感。当然，我的作品已经完成了，但我希望它们让人感觉有点未完待续，这样观者就能融入其中。”

艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博。摄影：Tim Craig

艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb），1984年出生于英国北安普顿，现居住在伦敦。克鲁斯-丘博毕业于伦敦切尔西艺术学院和伦敦特尔普斯艺术学校。他凭借创新、实验性的拼贴绘画而迅速获得国际认可，其作品挖掘了原生艺术、贫穷艺术和抽象表现主义的精髓，并对艺术史的原型和符号进行质疑。克鲁斯·丘博于2021年首次参与英国机构项目“游戏的后果”（The Consequences of Play），该展览由英格兰文化遗产委员会委托举办。2023年他在英国牛津的阿什莫林博物馆与艺术家弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）举办双个展。他的作品享誉国际，被广泛纳入了公共和私人收藏，其中包括奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、英国牛津阿什莫林博物馆、中国上海震旦艺术博物馆、中国上海 Cc 基金会、科罗拉多州丹佛艺术博物馆、美国佛罗里达州迈阿密 ICA、Longlati基金会、伦敦萨奇画廊、韩国首尔 Space K、纽约和棕榈滩的地堡艺术空间贝丝·鲁丁·德伍迪收藏以及以及纽约霍尔艺术基金会。