位于深圳金地威新無集空间的WS GALLERY無集画廊将于2024年11月1日欣然呈现——艺术家蒋友柏个人展览《把畫蔣出來 PAINTING WORDS》。

Different distances

2024｜83*135cm

畫布, 複合媒材 Canvas, Mixed Media

Stay close to me so we can be together.

Stay away from me so we can be together.

靠近我，我們才能在一起。

遠離我，我們才能在一起。

许多当代艺术家以动物为名，创作与动物相关议题的艺术作品，主要焦点都是在于动物的兽性行为、或是对于动物生存的社会关注。而艺术家蒋友柏一直以来也是以动物为主题的艺术创作，只是他的创作议题则在于动物的心性与灵性与人类相同，藉由动物来传达人类的情感。

道家思想中「万物皆有灵」的观念来自原始的宇宙自然观：如日、月、星、风、雨、雷、电、云……等是神灵；天、地、山、川、水、火……等由神灵主宰；顽石能思，鸟兽会言，无物不神，无鬼不灵。而西方的泛灵论（Animism）则是种信仰，认为所有事物 - 动物、植物、岩石、河流、天气系统、人类创作，甚至是文字，都具有独特的精神本质。在自然和文化、人类和物质、有灵物和无灵物的图像界线中，艺术家这次新的创作系列就是要呈现《万物有灵》，为我们带来一种艺术和理论观，即反思主体与客体的界线，人与物之间的相伴关系的现代焦虑感。

Demos创作中

本次展览中的画作分成三种观点: 「你」的想象、「我」的想象 、「他」的想象。每个观点都以人幻化为兽，或抑是兽转化为人，探讨人与社会、人与动物、人心与兽性的自我关系。首先是单色画作以两幅一组的方式呈现，藉由挥洒的流畅线条，构成动物形体，观者从不同角度欣赏时，可以任由自己的想象，看到不同的动物，因此被认定是「你」的想象；相对而言，其他色彩缤纷、用色丰富的作品展现了艺术家心中的童话世界，在千万笔触之间，感受到构图中凝视的张力，而人与兽的异同在相望里，沉淀出潜意识里的共通性，这些作品代表艺术家的「我」的想象。最后以真实生活照片为基础的作品，艺术家撷取照片的部分样貌，并在照片上以色彩线条勾勒，让画中人物与动物相互幻化与转换，表达艺术家对「他」的想象。

在多件画作中，艺术家将惯用的英文题诗转为app里对话框的当代格式。如同当下生活与行为被投射到画面中，不禁让人揣想，是人与动物之间在对话，还是观者内心的絮语跃然纸上? 这种近似喃喃自语的思辩，营造一种世代日常生活场景的荒谬感。此外，首次展出的〈兴龙〉是从AI构图到3D打印，之后再用人为手工雕塑产生的新物种。这件雕塑融合猩猩与龙，借助科技发想，回归手工塑形，运用当代科技与艺术跨界整合，探讨AI作为艺术工具的可能性。

雲深不知處

2024｜120*90 cm

畫布, 複合媒材 Canvas, Mixed Media

Ride the clouds. Play with the mountains.

Make your time here truly become your time.

乘雲而行，嬉於山間。

讓自己真正沉浸于這段時光。

蒋友柏的《把画蒋出来》展览是体现老子所言：「道生一，一生二，二生三，三生万物。」这种创造过程的具体生成，通过艺术的形式，探索人与自然、现实与幻想的深层关联，也终能明白，人生来去，不过是体验而已。

蒋友柏 | Demos Chiang

蒋友柏家学渊源与青少年时期受西方教育之故，使得他在设计与艺术创作上，展现东西方文化融合的当代新文人艺术风格。30岁时即在商业设计上获得杰出成就与多项国际奖项。近年来，其艺术天赋与涵养更在平面绘画、装置雕塑、多媒体艺术与潮流艺术……等多方面发挥创造力。

作品以拟人化的动物表达对世间的观察和关怀，同时，也是艺术家自我内心情感的纪录与抒发，让观者阅读到他敏锐善感的特质，对待万物皆平等之心，以及对应人生百态真诚执着的态度。特别是每幅作品上的英文题诗，充满真情流露与哲理省思，是中国文人书画传统的延续，也是东西文化融合的奇思妙想；绘画载体与技巧则运用帆布、油漆滴淋、颜料沾印、刮刀刻划、喷漆上彩、工笔描绘……等方式，产生层次多变的肌理，创造丰富的景深，并带出一种笔触的速度感和画面的流畅性。

雕塑创作上，真空为概念的系列探讨了生命蜕变中的时间与瞬间；另个支线由AI起头，进而透过3D打印与手工精修，则在虚实整合的创作过程中找到美学平衡。具有飞龙形象的《龙十字D DRAGON》系列在潮流艺术界展翅遨游，作品从服饰配件到手工鞋履无一不包，展现艺术家对时尚经典持续不断的喜好。

任何技术形式与材料，都成为响应东西方文化交融的艺术方式。蒋友柏不断用自己的方式，去把心中的东西文化，与当代潮流「缝」起来。

今年，带着更充沛的创作能量与全新的艺术视角，再次回到东京，更延展到首尔与新加坡，进一步在国际舞台上展现他对艺术的新思维与观点。而过去三年，从东京开始，一系列引人注目的国际展览遍及上海、日本金泽、印度浦那市与世界各地，为每个城市留下独特的艺术创作。亦于2021年受邀成都双年展 - 超融体，作为主展场艺术家，展出的装置作品深获肯定与赞赏。

吴 滨 | Wu Bin

幼随张大千关门弟子伏文彦先生学习中国水墨画，有深厚的传统艺术功底。结合现代主义设计语言与东方美学意识创导“摩登东方”设计理念，在当代空间中表达东方美学意境。“摩登东方”从设计到生活方式在中国及全球形成广泛的影响力，并获得第24届Andrew Martin室内设计全球唯一大奖，被西方主流媒体誉为“代表了中国设计之崛起”。

吴滨的作品从公共空间、酒店、文创社区到私人会所豪宅，以及艺术策展，均有涉猎。1998年创立WS世尊，之后陆续开创W.DESIGN无问设计、WS SPACE無集、未墨、海上等设计和生活方式品牌。