叁拾空间将于2024年10月26日呈现项恺阳的个人项目“半人半诗”，展示艺术家新近创作的多件绘画。这些作品延续并发展了项恺阳自2020年以来的创作脉络，正如展览名“半人半诗”所示，其内容由艺术家所绘的诗歌以及友人的名字两部分构成。本次展览由孙文杰策划，将持续至12月15日。

在之前的合作中，策展人以作家彼得·汉德克的理念来描述项恺阳的创作，它们是“物体—图像—文字”观点的典型代表：既是画，是文字，同时也是一种类似于事实本身的事物。艺术家创作中文字所扮演的角色，可以是符号的；可以是书写的；可以是图像的。在展览的第一部分，艺术家选取了三件描绘《春夜喜雨》、《梦游天姥吟留别》与《琵琶行》的绘画。伴随着这些作品，另有数十首他日常写下的诗歌被揉成纸团放置在画作旁。以表现诗歌的画作为例，艺术家有意选取了一些大家耳熟能详的经典，在观读到作品中被记忆唤醒的颤动之后，观众的思维即刻开始工作，由此所产生的情绪以及评判都是进入作品本身的入场证明。

“诗词系列”

梦游天姥吟留别（节选）局部

木板水彩，厚重凝胶涂底

“当复杂的语句被绘画语言窜改时，会混淆掉很多直观的信息。利用耳熟能详的古诗词，是我解决这个问题的一个出路。暴力的把标题直接给到画面，或者是把诗文中共识的语词凸显出来。具体到每个文字表现的部分，我也借用了一些书法上的通俗经验。通常，写书法的时候，一开始会写得很有耐心，但是越写会越情绪化。所以，我利用了这个特性，我把作品里诗歌题目部分表现得像书写的感觉，后面诗歌的部分，则运用了更多绘画的笔触去模糊文字的可读性”。（项恺阳）

“诗词系列”

春夜喜雨（节选）局部

布面丙烯

在展览的第二部分，观众会看到多件独立的“人名”绘画与一幅多“人名”组合的绘画，这些作品旁放置了伴有画中人物的录音文件可供播放。随着画面与声音的交织，观众能逐步走近这些对与他们来说完全陌生的“人像”。感受到艺术家对与他者关系的表达。通过描画友人，艺术家也在对他自身进行审视。

“人名系列”

好朋友（局部）

布面丙烯

“很多人说画人是最难的，但是我想换个方式挑战一下这个最难的事。绝大部分人不会很周正地写自己的名字。我相信，签自己名字的时候，所有人都是最‘伟大’的书法家。因为再伟大的书法家去写别人的名字也不如本人自己写得真实，更像他自己。画好朋友的名字时，例如“陈作”：我很喜欢他的名字，简单，锐利，我了解他，我可以把我对他的很多经验和情感投入到画面里。难点是，我的颜色和笔触对得起我和他之间的情感羁绊吗？画到没那么熟悉的朋友，难点会变成我不知道如何去抓住经验上的匮乏和空白。最后，这些不同的困难还会导向观看者，这些写下的名字和他们并没有直接的关系”。 （项恺阳）

“人名系列”

陈作（局部）

木板水彩，沙砾型硬石膏底涂

艺术家写道：半人半诗/合起来就是一个完整的“诗人”了。通过“以听类形”等手法，展览使用多样的语言使感觉转移与融合，邀请观众以通感的形式全身心地去感知审美对象，从而捕捉到完整的意象，参与这场“半人半诗”的展览。

“人名系列”

王晴园（局部）

木板水彩，沙砾型硬石膏底涂

项恺阳

1991年出生，2015年本科毕业于Goldsmiths College金史密斯学院，2020年研究生毕业于中央美术学院油画系第五工作室。个展：2024，半人半诗，叁拾空间，北京；2021，缓慢的归乡-双人展，香格纳画廊，北京 / 群展：2023，往昔即异乡，沪申画廊，上海；微物之神，东画廊，上海；2022，动物凶猛，叁拾空间，北京；鸽子迷信，新氧艺空间，北京；蹊径3.0，香格纳，北京；2019，——夜问，798瀚艺术中心，北京；FLOATING，AC gallery。

项恺阳的创作形式是基于“文字”和“绘画”相结合。他在中文诗歌的创作中，发掘并利用这些文本作为基础素材，将其中的语词、句群、诗歌作为主体，直接或间接地用绘画的方式呈现在画面里。这些中文字符所扮演的角色如何有效地，准确地以视觉形式转化到图像中是他研究的主要问题。

孙文杰

策展人，本科毕业于中央美术学院艺术管理，研究生毕业于伦敦大学金史密斯学院策展专业，曾任职红砖美术馆，担任展览部部长，负责涉及展览、出版物及收藏的项目。

2020年第二届曼谷艺术双年展“逃生路线”的策展人之一，2023年度 IVLP（国际访问者领导计划）的参与者，在推动红砖美术馆的学术出版之余，参与了《1945 年以来的当代艺术指南》（2021）的翻译出版，并为克里斯蒂安·扬科夫斯基（Christian Jankowski）等艺术家的画册和其他艺术刊物撰稿。