“去往从来”这一系列展览已近十年,其总体特点在我看来就是得意忘形,这个“意”直指艺术的精神,这个“形”则是雕塑的固有形式。这里没有沾沾自喜,这里是开放的胸怀以及对本体、本质问题的追问。
本次的主题“以山水为提案·汇流”是反复推演之后的结果。“山水”是最为中国的表述。中国人发明了将不同物像并置而建构出寄情的意象,之于诗歌、绘画无不如此。这种因客观而更为主观的态度,是所谓“提案”的核心。而以山水为题,以雕塑为根,让艺术家脱缰肆意,所形成的作品,自然是得意忘象。第四回的“去往从来”筹备了数载,反复的遴选,作品的样态虽多样,边界虽模糊,但内质相通。这让我想到前几日看了一档脱口秀节目,相声演员阎鹤祥谈到对跖点。也就是说从地球上的某一地点向地心出发,穿过地心后所抵达的另一端,就是该地点的对跖点。三点所形成的这条直线是有着某种默契的,“隔花人远天涯近”不仅脱口秀与相声如此,艺术与哲学,艺术与经济,艺术与政治之间的关系无不如此。在迥异中,可以少些分别心。再说到展览题目里的“汇流”,当然有字面的意思,“汇者,集也”呈现着主办者的心意,抑或暗藏的野心。也让我联想到北京故宫文渊阁内悬挂的一块大匾:汇流澄鉴。此处的汇流意指通晓古今源流,《千字文》中有“川流不息,渊澄取映”。只有如河流不停向前,像渊中之水一般清透,方可映鉴。因此,本次展览的汇流,不是简单的聚合,而试图在澄与鉴中,求道理之清远,创新之不怠。
诚然,十年的策划、展览、论坛的历程,在上海油雕院历届领导,尤其是何勇老师颇有执念的推动及努力下,得到了艺术家们的倾心支持。如今,此项目又将扬帆出海,的确可喜可贺!祝展览成功!未来可期。
吴洪亮
2024年10月22日晨于北京望京
丁立人《天台胜景1》
布面油画
80×80cm
2016
夏阳(中国台湾)《盘古氏》
布面丙烯、剪贴、纸本
120.8×215.5cm
2006
王劼音《海角Y》
纸本综合材料
204×310cm
2023
鄂圭俊《大自然系列02-4》
布面油画
140×155cm
2002
阎秉会《高山雪》
纸本水墨
120×240cm
2024
段正渠《鸡鸣驿》
布面油画
150×180cm
2024
张克端《照见》
铸铜
16×13×9.5cm
2024
何曦《20221011》
纸本水墨
96×186cm
2022
何勇《金石铭心》(样稿)
综合材料
34×20×23cm
2022
夏阳《五蕴》
铝
71.5×28×1cm
2024