抽象艺术往往是创作者内心对于过往生命经验、记忆探索与未知想象的开放式表达。艺术家陈澈个展「自生长」，通过去视觉中心化、充满流动性的抽象绘画，给观者呈现了一个链接外部世界与内在空间的自然乌托邦。

追溯陈澈的创作轨迹，我们将会沿着英吉利海峡来到伦敦郊外一片野蛮生长的自然风景。那是艺术家陈澈的学生时期，也是他最初灵感的来源。有别于静态记忆的堆叠，陈澈的创作语言是极具生命力的动态呈现，从而自然流露成奇幻却又似曾相识的画面。

相比起塑造饱含隐喻的具象主体，陈澈的作品构建了一个更为纯粹、未被驯化的精神世界，在这个模糊了边界的空间里，画面中形状各异的图像逐渐形成了一套自己的“生长系统”。自然生长、自在生长、自我生长，画中涌动着无限可能。而这正是陈澈作为艺术家对生命最为直接的感官体验，也是其敏锐的直觉。观看陈澈的作品，仿似举起放大镜深入宇宙中最微小的细胞, 又犹如将自我置身于无限扩散开的思想洪流，从而引发对万物由外朝内的深入思考与联想。

文｜郑果

《未知生长 No.2-2023》，陈澈

布面丙烯，156×261cm，2023

陈澈，1972年出生于河北，2005年以艺术硕士（绘画）专业毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院（UAL）。

部分个展

“未知生长”（Hiart space，深圳，2024）；

“放大”（喜玛拉雅美术馆，上海，2023）；

“Inner Growth”（成当代艺术中心，北京，2020）；

“自然生长”（广廿又美术馆，天津，2016）；

“基本参照（双个展）”（田地艺术中⼼，北京，2016）；

“精神丛林”（Hua Gallery，伦敦，2012）；

“理想丛林”（City Inn Westminster，伦敦，2010）。