李镇雨是韩国艺术家，上个世纪八十年代留学巴黎并一直居住在那里，成为当代艺术里的热词——diaspora（移居、散居、流居）中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候，正好是二十多岁，韩国在60、70年代兴起并兴盛的“单色画”已成为一场艺术运动，成为韩国艺术现代化的一个标志，而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言，他要架构一个属于自己的艺术世界，他对艺术的追求是一种静穆，是一种消除具象、回到物悟契合的状态。

UntitledP24-086 98x128.5cm Mixed media with Hanji on Linen 2024 ©️艺术家

我们知道现代艺术的发源地是巴黎，它们打破了历史上众多的艺术观念、观点、方法，引发了20世纪世界范围内的艺术变革，不管这个变革从哪个方面进行，都在发生在作用与影响。这就是20世纪上半叶的巴黎艺术的重要地位所在，虽然20世纪后半叶，艺术的重镇转移到纽约，但巴黎依然实力犹存，其内在的艺术底蕴还在，而且非常深厚。李镇雨去巴黎留学看到了欧洲的艺术新变化，他发现了自己的气质和美学精神所在，他把它们贯穿到他在法国或欧洲体悟到的新艺术状况中。

UntitledP24-D0010 68x97cm Mixed media with Hanji 2024 ©️艺术家

从历史的角度上，艺术是不断吸收与创新的过程；既可以延续一种习惯，几百年、甚至千年不变，也可以是敏锐吸纳新知、按时代感受来创新艺术。李镇雨去巴黎正是这样一种历史的大气候，巴黎的氛围既是古来艺术的殿堂，也是新艺术、前沿艺术实验的胜地，对每一个生活在其中的艺术家都敞开接纳、容纳、接受的姿态，每一种艺术各有位置，各有系统，形成多姿多彩的艺术之都。同样，李镇雨的艺术是这样大背景的产物，他将东方的美学融入到法国的当代艺术氛围中，吸收它那种沉着、那种革新的锐气，他将韩国的纸媒介用到极致上。如果没有现当代艺术对创作的思路、方法的拓展，李镇雨不会一次又一次地把纸媒介看作是其艺术语言的有机组成，而一次又一次地叠加纸质，成为层层冲撞、保持平衡协调、取得厚重感、产生新的感知经验也不会出现。而李镇雨做到了这些，使得他的艺术别开生面，看视觉好像简单，但它的背后是时间、是过程、是忘我、是修为、是一种强大。它不再是单纯的绘画，也不是立体的雕塑，但它又是画、又是立体，它呈现了各种生命体的汇合，面对它们要细看、要沉静，也是心悟。一个悟字可以打通身心一体的观赏，有一种艺术可以是纯粹的，纯粹到不繁琐、不杂多，直指人心，让人在忘我的沉浸中升华，达至一种美妙。

UntitledP24-064 129x96cm Mixed media with Hanji on Linen 2024 ©️艺术家

李镇雨从东方走向西方，显现了艺术交融的力量，让视觉成为心灵的一种净化容器。正因为如此，他被看作韩国当代艺术国际化的新一代杰出代表。

是为序。

王春辰

2024年10月27日·北京

李镇雨

1959年出生于韩国首尔，现生活和工作于巴黎。

李镇雨属于继单色画派大师朴栖甫和李禹焕后的下一代，深受单色画派的影响又游离其政治背景之外，在文化叠杂中生长递进，艺术理念的核心是永恒。

他最初是一名书法家，后来逐渐将注意力转移到他身边最容易找到的材料 —— 木炭上。

这种新工具既是凝固的生命碎片，又是充满力量和体积的块体，使他能够创作出与环境交相呼应的立体作品。看似是风景的描绘，实则是一种书写方式。李镇雨将材料置于底座上，将其排列、组合、刷洗，并通过不断地重新加工，随着时间的推移对其进行人为的磨损。他作品中的线条和纹理精准地体现了柏格森所说的物质抵抗力。没有什么比这种材料更真实、更舒缓、更坚实，只有李镇雨知道内藏在这种材料中的秘密。他的作品被世界各地的重要机构收藏，并在法国、英国、韩国、中国和日本举办过展览。2016 年，法国赛奇博物馆 (Musée Cernuschi) 永久收藏了李镇雨的一件重要作品。