「頌艺术中心」欣然宣布，将于1月4日呈现艺术家杨凯最新个展《浮世清欢》，本次展览由頌艺术中心馆长苏芒出品，曹峪策展。展览呈现杨凯《生长》、《礼》和《空》三个重要系列作品，艺术家以特殊工艺处理过的真实宣纸层叠压实作为画作的基底，这不仅彰显了他独树一帜的“新唯物主义”艺术语言，亦将“后东方”的艺术属性轻盈巧妙地蕴含并凝聚其中。物的形态在作品灰阶的渐变与边界中逐渐隐匿、稀释，宛如世间万物在流转无常中终归虚无，而这正呼应吻合了古人“浮世清欢”的虚无奥义智慧。欢迎各位莅临頌艺术中心开启一场精神之旅，于纷扰尘世中得以洞察“空性”与“虚无”的唯物本质。

浮世清欢

—— 后东方美学中的空性与虚无

文/曹峪

01“滤镜”下的城市

杨凯早年艺术创作中用到过大量黑色，作为多年挚友我问他为何对黑色有执念……因艺术家幼年时，父母工作过于繁忙，完全无暇照顾他。为了他的自身安全和学业有成，父母安排他就读一所临海半岛的封闭制学校。学校前身是一座德国养老院，漂亮宏伟且略显破败的建筑，平添了一个孩子内心原始的浓郁孤独。他清晰记得夜幕下狂风翻卷的海浪，恐怖激烈像不断涌动喷洒的墨汁，肆意拍打在如同画布的沙滩上，这样的定向转换画面深刻直击在年幼孩子的记忆最深处。我们每个人童年时烙印下的片段或瞬间，总会放大反射到成年后行为上的林林总总。而一旦落在身为艺术家的创作上，则会显得更为突出和明了。这也是黑色主题一度出现在艺术家杨凯早年架上系列的事实缘由。

杨凯《生长－No.5》综合材料,40×30cm,2023

之后，杨凯来到北京就读中央美术学院附中，在结束北京的学业后远赴英国伦敦开启了大学本科和研究生的新征程。青少年时期，身处北京和伦敦，两个城市给杨凯留下最为深刻的印象就是“灰色”。无论是北京雾霾的天空，操场上大风扬起的灰尘，故宫一眼无垠的灰色地面，还是老城区的灰色砖墙，灰色周身包裹着艺术家求学路上的扎实每一步。而多年的伦敦生活，将“灰色”以另一种姿态入情入景入心，伦敦的春天彷佛永远在下雨，室内室外无处可逃的晦暗阴冷。而秋冬季节整日刮灰冷干涩的风，搭配依旧刺骨的雾都冷雨。如果说北京的灰色是一种纷忙弥散与稀疏松弛，伦敦的灰色对他而言就是一场低沉清冷的咏叹剧目。

杨凯《生长－No.26》综合材料,150×150cm,2024

正如歌德在《少年维特的烦恼》中所言“一切东西都在我的感官面前漂浮，我微笑着，然后梦幻般在这世界里继续走下去……”，“双城灰色”横跨充斥了艺术家整个青少年时期，这种感官下的多重灰色，终究成为了艺术家杨凯最为熟练使用的无刃利器。灰色作为艺术家创作的主色调，除本身带有一种中性和内敛的气质以外，其既不是黑色的深沉压抑也不是白色的明亮纯粹，而恰是介于两者之间的一种暧昧状态。这种“恰好”则与“虚无”的概念相惜契合，而杨凯所要呈现的“虚无”不是全然的黑暗或彻底的光明，而是一种混沌未分、没有明确界定的初始状态。也正因“虚无”使得他的画作呈现出一种平静似无求的沉稳氛围，置身“滤镜”下城市的任何观者在凝视作品时，都能切身感受到一种心灵上的静谧，这种静谧本源就是来自于对“虚无”直观的精神体悟和本能的情绪反馈。

02“空性”与“虚无”

本次頌艺术中心个展中主要呈现艺术家杨凯的《生长》、《礼》和《空》三个重要系列，而《空》是艺术家首次瞩目的全新系列。杨凯名为“空”的系列在引领观者踏入一个充满哲学思辨的视觉物语空间，艺术家通过极简的艺术语言在深刻传达“空性”与“虚无”的辩证统一概念。画面上的作品呈现出反复凝练后的高度简洁语言。以单一却无限变换的灰色为主体，成功营造出沉静、内敛的当代艺术语境。纵观整个系列，不确定性的平滑边界和过渡流畅自然的灰阶色域，浓郁的传递出“醉里挑灯看剑”之若隐若现的氤氲氛围，将既难以捉摸又似触手可及的“空”这一抽象概念还原到每一名观者的目之所及。这种极简的视觉呈现方式是对“空性”的一种直观诠释，在佛教和哲学语境中“空性”并非是指绝对的不存在，而是事物的无常和无自性。杨凯整个系列作品通过减法简洁的图形和色调，去除多余的矫饰艺术元素，剥离杂陈的世间万物表象，利落明快的直抵艺术家想要传达的个人艺术本质——一种空无而纯粹的本我自然状态。

杨凯《空－36》综合材料,40×30cm,2024

20世纪的构成主义运动发起人塔特林用钢铁和玻璃为第三国际构建纪念塔(1919-1920)时，提出使用“真实的材料在真实的空间中”。随着时代的发展和科技的进步，一股新唯物主义的浪潮兴起，让艺术家们重新重视物质因素在塑造社会和表达人类愿景中的正向作用。所以，从杨凯个展的全系作品上不难看出，他将特殊工艺处理过的真实宣纸层叠压实作为画作的基底，既成为他个人鲜明的“新唯物主义”艺术语言，又将一种“后东方”的艺术属性轻盈巧妙的蕴含和凝集，同时这也是杨凯持续以一种优雅“唯物”的角度传达着自己对当下社会化“物欲”的大成反思，进而勇敢且直面传达着专属他的艺术“物语”。画面主体无论植物还是静物，“物”本身都是一个具体存在的形状，但这个形状又在灰色的过渡和边界的虚化中逐渐被隐去和稀释，巧如世间万物在无常变化中最终归于空无，而这正呼应吻合了古人“浮世清欢”的虚无奥义智慧。这种视觉上的微妙处理，引发的是作品前驻足观者对存在与虚无、实体与空性、纷扰与恬淡之间关系的切身引申思考。杨凯的“空”不仅仅是一幅视觉艺术作品，更是一个触发哲学思考的媒介。它带领观者进入一个探寻自我、思考本质的精神之旅，让我们在喧嚣的尘世中有机会凝视到唯物的“空性”与“虚无”。

03“单色化”美学

杨凯作品最直观的是他运用灵活的“单色化”艺术语言，与前文提及艺术家年轻时常用的黑色不同，当下杨凯只用“灰色”这一“单色化”就足以倾情所诉他的所思所悟。他的这种“单色化”本身在审美上就饱含独特的创作价值，通过灰色的单色化艺术手法起到了集中聚拢表达复杂当下情感的正面能效。换言之，是杨凯将复杂的情感状态转化为简约而深刻的“单色化”艺术形式。观者品读杨凯简约美感的单色化艺术语言，容易被展览上作品所蕴含的真情实感所打动，产生真实的身心共鸣并引发自省的循环反思。艺术家在以更为舒适且高级的色彩手段使观者在审美过程中获得更为深刻和持久的心灵震撼，以简约而深刻的艺术处理方式轻松触及观者的内心，温润无声的唤起当代艺术独有的感官通路和情感共振。

杨凯《空－37》综合材料,40×30cm,2024

艺术家在“单色化”范畴下，一并武林绝学般打开了“反转滤镜”和“边界虚化”的任督二脉，本次个展的全系列所呈现的类反转片的滤镜视觉效果，是艺术家将看上去很美又布满迷雾，看上去精致也让人屏息，看上去相识但有所恍惚的“空性”与“虚无”以双倍浓郁的手法浇灌在观者的眼中。画面中的万千深浅灰色，本意就是在表达一种对当下的虚假繁荣与空洞欢愉的二次反思，仿佛再洋溢热烈的景象最后都将归于尘缘、坠入虚妄。艺术家有意将画面呈现出反转滤镜艺术味道，就是在营造一种虚实对立、亦真亦幻的“后东方”美学场域。东方美学蕴含的强调自然、着重意境、追求简洁、注重线条、强调内涵五点可从杨凯的作品中窥一斑而知全豹，而艺术家想传达的是基于他的成长和体悟，并以绘画为媒介铺展开的一面“后东方”美学旗帜。这面旗帜所标榜的是早已囊括东方美学与东方品德的种种之外，用更加物化和当代的艺术语言完成“本我、自我和超我”的整个精神层面的递进往复过程，并将当下社会中的纷忙迷乱以更为东方化的高级视觉图像托物言志，呈现出一种静默无声但又一触即发的新时代呐喊。驻足欣赏杨凯全系“后东方美学”的画作后，视线触及引申的是重新思考如何能以一种超脱与旁观的视角看待纷繁复杂、浮萍飘摇的现实，如何保持一种内心的平静与满足，对抗大欢、狂欢和贪欢的周遭。如此这般，也正是杨凯本次个展全系列里想要乘风顺势拉开这场“浮世清欢”大幕的“后东方”奥义。

杨凯（Yang Kai)，工作生活于北京、伦敦，毕业于中央美术学院附中，英国创意艺术大学。他的艺术实践关注亚洲传统文化的当代表达，从虚拟世界和现实世界中汲取灵感，创作媒介跨越绘画、装置和场域特定创作，作品曾在香港艺穗会、德萨画廊、北京 芳草地画廊、中国美术馆、中国国家博物馆、南京博物院、宁波美术馆、山东美术馆、香港海事博物馆、澳大利亚国立海事博物馆、日本福冈亚洲美术馆、巴西库里蒂巴双年展等地展出。

品牌合作包括：宝格丽、格兰帝威士忌、百年张裕、 MAISONALT、野生救援WildAid、来福士重庆、侨福芳草地、长城脚下的公社等。

曹峪（Cao Yu)，1983年，出生于北京，毕业于中央美术学院人文学院和国家行政学院，公共管理硕士（MPA），先后工作于中国美术馆、今日美术馆、中央美术学院美术馆等艺术机构，参与组织国家大剧院在内的多场大型文化艺术活动。目前，作为写作者、新晋策展人及中国当代艺术收藏爱好者，近年活跃于艺术资助人和独立策展人等领域。

曾合作过：中国美术馆、中央美术学院美术馆、北京艺术保税区、北京今日美术馆、北京王府井外文书店、上海 chi K11 美术馆、上海天文馆、上海震旦美术馆；北京别出空间、北京伯年艺术空间、上海百空间、北京之谷空间、北京槐轩空间及北京瑜舍酒店、上海西岸美高梅酒店等机构。

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。