由上海玻璃博物馆与澳大利亚艺术家凯特·贝克共同筹备超过五年的展览《曲径幽知：凯特·贝克个展》将于11月6日隆重揭幕。

这不仅是贝克在中国的首次展出，亦是她三件沉浸式装置作品的全球首发。展览通过体量庞大的作品探讨个人与集体在面对复杂和不可控的现实时的情感冲突与潜藏力量，旨在引导观众反思那些超越简单认知的存在。

小鱼（局部）

铸造玻璃、影像、声音

600 x 180 x 73 cm

2021-2024

艺术家凯特·贝克在其展览《曲径幽知》中呈现了三件大型艺术装置，这些装置通过沉浸式视频、声音和玻璃的结合，探索已知与未知之间的交互作用，并揭示了我们的作为或不作为对他人、自我及未来世代所产生的深远影响。每件作品都以独特的视角融入广阔的叙事框架，揭示出人性中无法遏制的复杂力量，同时引导观众反思那些超出我们理解范围的灾难性现实。

小鱼（局部）

铸造玻璃、影像、声音

600 x 180 x 73 cm

2021-2024

展览的中文标题“幽知”暗示了那些难以言明、难以琢磨甚至无法被轻易接受的认知，而“曲径”不仅象征着在认知和接受过程中所经历的曲折蜿蜒，也提示了作品本身通过“曲径通幽”的方式，让观众在展览中通过身体移动来感知艺术品，带来强烈的现场感与具身体验。

展览的核心在于探讨“难解的知识”这一概念，它不仅超越了简单的智力理解，还包括我们从生活经验中获得的复杂认知，揭示了个人和集体如何面对那些令人不安的事实。这类知识往往隐藏在潜意识中，难以通过日常语言表达，而其模糊性为艺术创作提供了广阔的想象与探索空间，挑战了传统认知的局限。

物质之间#3

UV平板数码打印钢化玻璃、钢材底座

120 x 110 x 90 cm

2020

艺术家的另一代表作《物质之间#3》也将在本次展览中亮相。该系列探索了人类身体边界的模糊性，激发观众思索现实与非物质性之间的复杂关联。这件作品可被视为其后续三件大型装置艺术创作的前期实践，进一步推动了贝克对物质存在与无形空间交汇的深入思考。作品《物质之间#3》超越了传统影像的静态表现，通过对光线和空间的独特运用，预示了当前装置艺术中更复杂的多维度体验。

向鲍什致敬（局部）

粉烧玻璃、影像、声音

180 x 350 cm/每件

2022-2024

贝克特别运用了玻璃作为媒介，展现“影像-光”这一概念的微妙之处。法国电影理论家多米尼克·佩尼提出了“影像-光”的理论，强调数字影像可以脱离物质表面，仿佛由光构成，只有当光线被物质捕捉时，影像才得以显现。贝克通过玻璃与投影影像的互动，创造了一种“激活的环境”，在这种环境中，玻璃的光线传递与空间塑造能力，使动态影像随着时间的流逝，带给观众一种独特而富有层次的体验。

凯特·贝克

Kate Baker

凯特·贝克是一位当代澳大利亚艺术家，她的工作室研究和实践将摄影、印刷和动态影像技术与玻璃工艺相结合。作为澳大利亚国立大学艺术与设计学院的博士候选人，贝克的研究探索了数字图像如何通过玻璃的物质性转化为被激活的对象和环境的新方式。

贝克的作品在国内外广泛展出，包括华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆、纽约的康宁玻璃博物馆、日本的富山玻璃博物馆、加利福尼亚的棕榈泉艺术博物馆、圣菲的新墨西哥艺术博物馆以及意大利威尼斯的玻璃双年展。贝克曾多次获得国家和国际艺术奖项、奖学金和资助，是多项艺术奖项的入围者和获奖者，她的艺术作品在全球的博物馆中展出。