上海——藝術門荣幸呈现日本艺术家松本千里的个展《宇宙！白色辉光》，本次展览由沓名美和策划，是艺术家松本千里与画廊合作的第一次个展，同时也是她在中国的首展。松本的创作根植于日本传统扎染技法“绞染”(shibori)，但她的实践超越了工艺传统，将织物转化为雕塑形式，探索个性与集体之间的张力。本次展览汇集了大型纺织装置、动态艺术作品和发光雕塑，为观众带来沉浸式的空间体验。

展览《松本千里：宇宙！白色辉光》现场，藝術門 (上海)，2025

松本作品的核心在于微观与宏观之间的相互作用。她将每一个扎染结视为独立的个体——一个更大系统中的“个体”，这一理念映射了人类社会的构建方式，也呼应了星辰如何聚集成银河。从这个视角出发，她的作品架起了人类存在与浩瀚宇宙之间的桥梁，揭示了塑造两者的相互联系的能量。

松本的创作过程赋予织物动态的生命力，呈现出不断循环的创造与变迁。每一个“绞染”颗粒如同一颗星辰最终汇聚成广阔的星座，强化了万物共生的哲学。在她的作品中，白色织物焕发出新的生命，成为宇宙能量的载体。虽然根植于传统，她的作品却蕴含着一种不断扩展的能量，与地球及宇宙的韵律相呼应。

松本千里 b. 1994, 星空之外二 (局部), 2021, 布、线, H250 × W250 × D300 cm

在《星空之外》(2021–2025) 中，起伏的织物构建出一个庞大的星座，使观众置身其中，感受既是个体又是整体的一部分的奇妙体验。《熙熙攘攘》(2025) 受上海河流网络的启发，展现了城市不断变化的能量，其中流动的蓝色光线象征着生命的律动。《宇宙大爆炸》(2025) 向外扩展，体现了星系的形成，也隐喻了人类社会中个体的聚散流变。

通过她的雕塑探索，松本重新定义了织物作为深层连接媒介的可能性，将传统技艺与当代存在的表达联系在一起。《宇宙！白色辉光》邀请观众步入一个织物超越物质性的世界，跨越时空引发共鸣。

L: 松本千里 b. 1994, 星空之外一, 2021, 布、线, H250 × W220 × D300 cm

R: 松本千里 b. 1994, 星空之外三, 2025, 布、线, H340 × W415 × D500 cm

松本千里 b. 1994, 熙熙攘攘, 2025, 布、线、LED 灯, H80 × W260 × D40 cm

松本千里 b. 1994, 宇宙之外二, 2025, 布、线、LED 灯, H80 × W260 × D40 cm

松本千里

松本千里1994年出生于日本广岛市，2023年博士毕业于日本广岛市立大学，现工作生活于广岛。

松本千里致力于从传统日本技法中创造新价值，并拓展对其的诠释。她使用日本传统扎染技法“绞染”，将线捆扎成三维形式，并将其发展成各种表现形式，如装置、表演和动态艺术。她将三维“绞染”颗粒视为人形，以“个体与群体”为主题进行抽象空间建模，将当代社会的复杂能量和动态融入她的作品中。近期，她的兴趣逐步扩展至亚洲染织文化领域，并尝试利用丝棉材质创作装置作品。

沓名美和

沓名美和是多摩美术大学的客座教授以及Open Art Lab的创始人。她毕业于多摩美术大学（学士学位），并在韩国首尔的弘益大学获得硕士学位，在中国清华大学获得博士学位。

目前，她还作为清华大学日本研究中心的东亚艺术与文化专家，参与外交相关活动。她于2021年策划了富士吉田市的“织与气配”展览，并在2022年担任上海宝龙美术馆展览的策展人。2023年，她策划了“大阪关西国际艺术节研究”展览。
作为当代日本艺术的专家，自2022年以来，她一直是日本艺术电视节目《The Art House》的常驻嘉宾。