昊美术馆很荣幸地宣布，将于2025年03月01日在昊美术馆三楼VIP展厅推出郭剑个展「存在之物」，下面让我们一起跟随策展人郑果的前言文字走进本次展览。
存在之物
当我们在探讨存在的时候，我们在谈论什么？法国哲学家让-保罗·萨特认为存在先于本质。因为有人的存在，才有本质的体现。艺术家郭剑在其全新个展「存在之物」中展现了他对⽣活⽇常之物的理解与重塑，⽤折叠的绘画形式建⽴⾃⼰的艺术语⾔，并通过折叠的方式隐喻个体⽣命中本质如同折痕般独⼀⽆⼆且⽆法被抚平的经历，并以此构成抽象与具象多维度的存在。
《繁花》，2023，布面油画，600 × 250cm，图片致谢艺术家
在郭剑的创作中，“存在”不仅是静⽌的状态，更是时间、记忆与情感交织后被重塑的动态过程。画⾯中的主体既是令⼈熟悉的身外之物，也是物品背后被艺术家赋予的⽣动折痕，构成一个充满哲思的视觉剧场。展览中那些被折叠、重塑的物品，既是郭剑对物的解构与重构，更是对存在本质的凝视与叩问。当观者步入这个由折痕构建的场域时，迎面而来的不仅是形态的蜕变，也是存在与本质、抽象与具象之间的一场辩证博弈。
《斑斓》，2015，布面综合材料，200 × 165cm，图片致谢艺术家
在质朴有力的线条下，郭剑的绘画暗藏着严谨的几何逻辑。他通过转换抽象与具象之间的距离空间，来改变观看内容。折叠形成的独特的拓扑结构，在二维与三维之间构建出流动的视觉秩序。作品中的画面空间往往既保留了主体自身的完整性，又与整体结构形成紧密的呼应。无论锋利鲜明的《繁花》与细腻入微的《斑斓》，或是《潮》中有规律地凝结成同建筑体一般坚固而抽象的汹涌翻腾的海面，均在虚实交错间游走；在有限的平面内，构建着无限延展的时空维度。艺术家通过这种对物质属性的颠覆性转化，改变物的存在方式，使其从日常语境中抽离，从而带来形而上的思考。与此同时，郭剑对色彩的运用也颇具深意。他以鲜明的纯色色块为底，凸显画面中主体的情绪张力；亦或是大面积使用带有冷色调的黑金，都强调某种存在于幽暗深处的生命力。而画面里因折痕而产生的阴影与高光形成了独特的时间刻度，是瞬间的塑造，也是时间的沉淀，记录着艺术家与自我对话的过程，成为对存在的最佳诠释。
《潮》，2018-2023，布面油画，800 × 250cm，图片致谢艺术家
展览「存在之物」，是一个充满辩证张力的精神场域。那些被折叠的物件跳脱了规律的边界，在暗流中彰显着生命力，在固有的认知中撕开另一种可能性。当观者凝视这些作品时，或许会感知到：我们与物的关系，从来都不是占有与被占有的简单叙事。在物质与精神的交界处，郭剑作品里的每一道折痕，都超越物理属性，通往生命本质的拓印。
《金级》，2022，布面丙烯，65 × 65cm，图片致谢艺术家
策展人：郑果
