BROWNIE Project 画廊荣幸宣布将于2025年3月1日呈现群展「OOO」。“OOO”作为一个专有名词获得广泛共识不过十余年的时间，然而 “Object-Oriented Ontology” 中的每一个词在中文语境中都可以被翻译成不同的结果，翻阅这一概念最初创作者格拉汉姆·哈曼（Graham Harman）多本作品的中文译本，也未见得统一。对象、客体、物？引导、面向？本体论、存在论？它们背后均有着卷帙浩繁的学术典籍予以支撑，亦导向了丰富而迥异的认知框架。这种翻译困境恰恰印证了 OOO 理论的主张之一 — 物之存在超越人类定义。
这不禁令人想到语言的局限性，一如今天无论我们怎样用文字向AI描述一幅想象图像，所获得的结果也总会出乎意料。以调动视觉、听觉等感官为主导的艺术创作能够带来的感受恰恰需要观众在场，展览文章所能起到的也不过是一种补充作用。这场以“OOO”为名的展览汇集了「陈俐、何铭凯、涳涳、李颖颖、刘符洁、娄能斌、潘草原、钦君」八位艺术家的多元创作，试图通过跨越装置、影像、雕塑、声音与绘画等媒介的艺术实践，一方面回应人类中心主义主导的认知框架如何失效，另一方面则呈现出艺术家如何创造性地使用旧媒介建立出新的意义。
潘草原 Pan Caoyuan
幽戏 Playful Shadows, 2023
天然漆、珠母贝、云母、银
Natural lacquer, mother pearl, mica, silver
40 x 30 x 4 cm
陈俐 Chen Li
蟹笼 Crab Cage, 2025
铜、蚕丝、玉石、飞蝇钓饵、尼龙绳
Copper, silk, jade, fly fishing flies and nylon rope
52 x 32 x 26 cm
「潘草原」以贝母、金属与天然漆等天然存在的有机物质为媒材，通过皮肤过敏引发的痒痛体验，将创作过程转化为一场“身体与物的博弈”，暗示愉悦与痛苦的共生本质。她也关心如漆艺这样所谓的“传统边缘工艺”如何能够通过物的自主性挑战线性的艺术史观。正因为我们无法真正地回到过去，也就无法走入与作品同时代的宇宙观、世界观，这种由物的时间性引发的认知断裂为艺术家提供了想象的可能，反而使漆艺这种“传统物”挣脱历史定见，在当下重构其物质叙事。同样由感官体验出发，「陈俐」更关注以“蟹”为代表的具有微妙张力和矛盾性的视觉元素，坚硬的锯齿结构和毛发般的湿润触感让她得以与自己过往强调的创作相结合，“剖视介于有机和无机之间的瑕疵或者疤痕”。
涳涳 Kong Kong
一双 A pair, 2017
布面油画 Oil on canvas
130 x 220 cm
而「涳涳」的绘画运用了对大众而言较为陌生的物种元素，她将安蜂虻的复眼、蝙蝠翼膜的毛细血管、巨口海鞘滤食的孔洞等微观结构放大到略显压迫性的尺寸，以肖像化的方式引导观者正视人类中心主义的视觉霸权，以及数码屏幕时代对自然认知扁平化的危机。其间引发的关于现代性对自然的剥削的思考，恰恰是对人们遗忘曾经与非人类紧密联结关系的抵抗。「钦君」基于对生命进化中多样性的思考涉及工业、生物史、科幻叙事、数字技术等多个领域，他以3D数字算法模拟植物根茎吸收养分的抽象形态，将实验室中的“生命控制”具象化为异形器官的纠缠。植物生长的连锁反应被凝固在树脂与金属中，既呈现科技对人类中心主义的强化，也暴露了非人类生命挣脱控制的潜能。艺术家通过数字技术与传统材料的交融，暗示生命进化始终在人类干预与自然意志的张力中展开。「刘符洁」的雕塑装置以接近地貌的铜镜形态，让作品介于生物、岩石与果实间。延续其过往对有距离的观看的思考，当人类在“另一种生命”的视角下凝视自身时，主客体的二分法开始消解，外来者、异文化、他者的存在恰恰证明了人类寻找自身的轨迹，然而所有对象都是感知的孤岛，其存在无需人类认证。
钦君 Qin Jun
Control Check no.5, 2024
尼龙、不锈钢
Nylon, stainless steel
60 x 60 x 165 cm
图片由艺术家和空白空间提供
Courtesy the artist and WHITE SPACE
刘符洁 Liu Fujie
异星 Alien, 2024
青铜 Bronze
77 x 35 x 12 cm
图片由艺术家和CLC画廊提供
Courtesy the artist and CLC Gallery
不可否认，正因艺术作品自身的物质属性，艺术家无论如何试图批判人类控制欲，对算法、材料的使用仍无法逃脱对既有技术的依赖，这种技术悖论反而印证了OOO理论的观点：任何批判都必然陷入物的关系网络，“OOO”中也有相当一部分作品不断将观众拉回现实语境。「李颖颖」的绘画将艺术家在城市中的感受以看似抽象的方式呈现出来，她试图让创作过程的“慢”与算法时代的“快”形成对立，也正因可识别的元素消解，创作者有意融入的流变意识在画面上带来了非经验生活的时空。「何铭凯」绘画或以深蓝与黑色渲染躯体入水的阴郁瞬间，涟漪的凝固暗示动作的未完成性；或以野兽撕咬隐喻权力斗争的暴力本质。艺术家通过压抑的色彩与扭曲的形态，将人类叙事降维为一种本能博弈，质问历史书写中“无罪”的合法性是否只是另一种物的霸权。
李颖颖 Dasy Li
城市潜意识 2024-10, 2024
Urban Subconsciousness 2024-10
布面油画 Oil on canvas
179 x 101.5 cm
何铭凯 He Mingkai
历史会判我无罪 History Will Acquit Me, 2023
木板油画,咖啡 Oil on wood,coffee
15 x 30 cm
嵌入历史叙事维度展开跨时空对话的呈现也体现在「娄能斌」的创作中，如果说媒介是物，也是一种中介，不同时代的技术产物在融合中能否焕发新的生命？他用声音装置与黑胶唱片给出一种新的方向，前者将声音锚定于受城市潮汐效应影响的波段区间内，通过重构旅行者一号金唱片母带，将原始图像按算法逻辑转化为镌刻于唱片表面的音轨纹理。脱离实时变化束缚的声音让不同时间线在统一场域中自由交织，虽然艺术家试图以接近”永恒旁观者"的视角，客观呈现对时间与存在的集体想象，却又在作品中揭示了信息传递的庄重与失效。而黑胶作为物承载着不同时代的声音记忆，也形成了非线性的时间场域。这种在行动中止步不前的虚无感亦体现在「涳涳」的视频装置作品中，上承汉代粮仓形制的旋转载体犹如农业文明的记忆载体，在其表面的异化毛发丛林中失去稳定性，又与履带上机械运动的玩具人构成双重循环系统，它们暗示循环时间观与线性时间观的不可调和。三位拟人化角色的对话（西西弗斯式信仰、劳动降维、琐碎日常）则进一步将个体命运置于现代性数字时代的主体性危机的漩涡，动态不安成为人类困境的镜像。
娄能斌 Lou Nengbin
昼与月升 A Touch of Moon Nos.103, 2024
声音雕塑 Sound Sculpture
358min 14:00-20:00
涳涳 Kong Kong
一个讨论 A Discussion, 2024
视频装置 Video Sculpture
主体部分 26 x 21 cm，吊装尺寸可变
平面的纵向深度、声场的时空波动、创作者的意识迷宫，“OOO”展览希望让观众在其间自主游走，实现“去中心化”的体验，也试图表达艺术的意义并非由人来赋予，而是作品在与人的偶然相遇中，揭示出存在的无限可能。此外，更希望观众在读出标题时，在音调中自行安排次序，表达出交替中的理解和困惑。
(文 / 孟宪晖）
(Chinese Text / Meng Xianhui）
潘草原
Pan Caoyuan
潘草原 (1991年生于浙江)于中国美术学院获得学士和硕士学位。现任教于绍兴文理学院，工作生活于中国浙江。她以天然漆为主要创作媒介，作品涵盖漆画、漆立体及装置。
潘草原的创作根植于中国悠久的漆工艺传统，并将这一古老的媒介视为连接往昔世界的桥梁。她着迷于天然漆不完全可控并始终处于“生成中”状态的特性，将创作过程视为与自然持续的互动，并将身体性和时间性的特质融入作品，试图重构仪式性和复魅的感知体验，以回应前现代世界的宇宙观和精神世界。与此同时，她长期从被排除在经典艺术史序列以外的文化现象汲取养分，尝试从手工艺、装饰、恋物等角度展开对主流文化秩序和价值体系的反思。
潘草原曾获赏清华大学乔十光漆画艺术创新奖金奖，作品被中国美术馆，福建省美术馆，湖北美术馆，德国明斯特漆博物馆及中国港口博物馆收藏，近年作品展出于湖北美术馆（武汉 2024），美凯龙艺术中心（北京 2024），浙江美术馆（杭州 2024），中国美术学院美术馆（杭州 2024），今日美术馆（北京 2023），浙江展览馆（2022），中国美术馆（北京 2021），山东美术馆（2021，济南），中国港口博物馆（宁波，2021）等。
陈俐
Chen Li
1996年出生于浙江宁波，2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院，并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。
陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，漆艺、陶瓷和金工作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。
陈俐近期参加的部分展览："OOO", BROWNIE Project, 上海，中国，2025；“看见凤仙花是一种还俗行为”，JW Projects，新加坡，2024（个展）；“春困”，拾萬空间，北京，2024；“世人何以唤醒我？”, 798CUBE, 北京，2023；“故事与动机”，HdM Gallery, 北京，2023；八戒”, “入口空间，郑州，2023；“光的逃逸”，Object Momento，上海，2023；“城市乐土·艺术青年100”，嘉德艺术中心，北京，2021；“正在重新规划路线”, 树美术馆，北京，2021；“Moving Past, Moving Closer”, 萨奇画廊，伦敦，2020；Becomings, A.P.T 画廊，伦敦，2020；Humming Out of Time, Lux 画廊，伦敦，2019.
涳涳
Kong Kong
涳涳生于西安于中央美术学院实验艺术学院获硕士学位，作品涉及影像、装置、绘画与文字。在技术局囿中与工具角力，预设与偶发同时发生。并关注三维模拟与真实之间的诗性距离，形成譬喻化的神秘影像风格。她的个人项目包括：小游塬，没顶美术馆，上海，中国（2024）；近期部分群展：OOO, BROWNIE Project, 上海，中国（2025）；QUOTE UNQUOTE， Ugly Duck Project Space, 伦敦，英国（2023）；水晶之时——第一届元宇宙艺术年度展，威尼斯，意大利（2022）；游戏的人，明当代美术馆，上海，中国（2021）；近未来：可能生活·第六届国际跨媒体艺术节——国际青年影像作品展，中国美术学院跨媒体艺术学院、空间影像研究所、未来城市研发中心，宁波，中国（2020）；2020亚洲数字艺术展，北京时代美术馆，北京，中国（2020）。
钦君
Qin Jun
钦君1987年出生于中国辽宁，他于2010年获得大连工业大学雕塑系学士学位，2011年获得英国南安普顿大学温切斯特艺术学院纯艺术系硕士学位，现生活和工作于北京。
钦君的雕塑创作以抽象化的视觉形态为核心，构建出兼具丰富性与强度感的视觉结构。在近期的创作中，他融合了工业美学、生物史、科幻叙事及数字技术等多领域的影响，探索人类与自然、科技之间的复杂关系。他的作品以对未来生物世界的想象为基础，通过“猎捕”与“标本制作”的隐喻，捕捉并呈现出由科技驱动的未来生态图景，揭示了人类利用科技改造并试图占有自然的欲望。它们不仅是对未来物种的想象性重构，更是对人类中心主义和技术霸权的反思。
而在绘画创作中，钦君的作品展现出一种向内的收缩感。他通过色彩与光影的融合，将雕塑的空间意志投射于二维平面，打破了传统绘画空间的惯例性经验。钦君的绘画并非对现实物体的再现，而是关注形体与空间之间的关系，试图在平面画布上实现比三维世界更为丰富的内容。他的创作以视觉经验为基础，但并不追求真实的重现，而是通过形式与规则的自我限定，探索二维与三维之间的互通与转化。
钦君的创作始终围绕空间认知与媒介实验展开。他通过雕塑与绘画两种媒介，深入研究两者的交互关系，创造出一种独特的视觉语言。他的作品不仅展现了形式上的严谨与创新，更蕴含了对人类生存境遇的深刻思考。
刘符洁
Liu Fujie
刘符洁的艺术实践主要方式为雕塑、装置、绘画和社会介入。在雕塑和装置的创作方式中，她更多地关注物质、材料、 雕塑语言之间的模糊界限带来的多种可能，以及装置作为一种景观，在日常与超常的转换中，如何复现我们对空间材料 的多层次的感知。在社会介入这一类型的实践中，她更多的关注不同人群(身份、地域、职业等)之间可能产生的有关 审美权力结构的对话。试图通过实践去讨论大众审美背后的政治结构关系。
近期主要个展展览包括:“碎骨，蹊径”，CLC 画廊，北京(2023); “日常祭礼”，叁拾空间，北京(2023);“离 开某个 地点的三种方式”，叁拾空间，北京(2021);近期主要群展包括:“OOO", BROWNIE Project, 上海，（2025）；“迪奥倾城之金”，北京嘉德艺术中心，北京(2024); “女神的多宝阁”，爱慕美术馆，北京(2024); “科幻末世&仙境迷踪”, 蛇口画廊，深圳(2024);“尺寸可变”，比利时大 使馆，北京(2024);“绿狮子的捕获”，巴塞尔LSITE艺术博 览会，巴塞尔(2023);“云雕塑”，松美术馆，北京(2023);“格物外景:与世界共处的七个片段”影像上海艺术博览会 「洞见」，上海 (2023)。
李颖颖
Dasy Li
1993年出生于甘孜康定，成长于成都，目前居住在上海。2018年硕士毕业于伦敦艺术大学，并获得优秀毕业荣誉。深受雪域高原与蜀地山水的影响，李颖颖的作品被赋予了源自心灵并渗透着神圣性和自然性的丰富色彩，蕴藏着一种温柔且强大的疗愈感受。
基于以胡塞尔和海德格尔为代表的现象学和拉康、斯托罗楼为代表的精神分析学派中对意识、主体和主体间性的讨论。李颖颖尝试在画面中营造一种观众可以“自由出入”的、非经验生活的、后现代性的物理时空，同时将一种流变的意识实验性地融入绘画之中，从而激发一种主体间性思考。
李颖颖目前阶段的创作关注在当前科技加速主义的算法社会中，主体的经验自我与纯粹自我、主体与主体、主体和社会符号权力之间的不可通达性，并通过主体间性对主体性进行一种生态情景主义式的讨论和重构。这种主体间性通过一种基于后现代审美的平滑视觉，在以绘画为主的艺术形式中表现为一种视觉化的场域，以此去探索平滑性视觉语言在后现代语境下的潜在意义。同时，这个算法时代的“快”与李颖颖绘画创作的“慢”也形成了强烈对比，以此去反思算法影响下主体性的存在问题。
何铭凯
He Mingkai
何铭凯，画家与艺术哲学研究者。他的绘画以他被迫接受的前现代教育为基础，在现代性的基础上对传统儒家文本和当代政治景观进行解构和诠释。作品通过幽默的形象表达了前现代意识形态固有的矛盾和荒谬。这种先解构后重建的过程，一方面是为了再现前现代意识形态规训与圣化过程；另一方面展示和探讨图像生产过程中的隐喻和历史节点的断裂：文本本身与现实的艰难共存，以及前现代意识形态在晚期资本主义景观中的荒谬和不可能。
何铭凯，1995年出生于中国江西省南昌市，现工作生活于上海。
娄能斌
Lou Nengbin
1989年出生于济南，现工作生活于北京。娄能斌2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2017年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。他关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索。通过创作包含以声音研究为线索的版画，雕塑，装置等各种形式进行对声音和音律科学的本体研究。他的近期展览包括：OOO，BROWNIE Project, 上海（2025）；既是一个乐章，也是一句话，尤伦斯当代艺术中心，北京（2024）；海图，舟山美术馆，舟山（2024）；日与夜，星美术馆，上海（2024）；古舟的孩子们，声音博物馆，北京（2024）；暴雨，M的房间，北京（2024）；同你讲，永利国际，北京（2023）；五度相生·象征祭祀，包豪斯广场，北京（2023）；水磨，周庄古镇，周庄（2023）；ꀉꂿ，悦美术馆，北京（2023）；换肢，蔡锦空间，北京（2022）；在复调中重建，蔡锦空间，北京（2022）；宛在水中央，工作室画廊，上海（2022）；可以不加糖，中央美院美术馆，北京（2021）；戒食单，中央美院美术馆，北京（2017）。
孟宪晖
Meng Xianhui
孟宪晖，独立写作者、策展人。本科及硕士先后就读于历史系及美术理论研究专业，曾任《艺术新闻/中文版》（The Artnewspaper China）资深编辑。她关注多元文化交融下跨越媒介的当代艺术呈现，希望以史学理论的丰富视角重新观看、理解当下的艺术创作。她近期策划的项目包括：“镜花源——张晖个展”（南山社，西安）；2024年她先后策划了群展“春困”（拾萬空间，北京）、“编织者迷宫”（里森画廊，上海）、“太阳雨：陈开 & 妮可·蓬格拉萨米·费恩双个展”（狮语画廊，上海）。
