康学毛的绘画大都跟她的日常生活有关，但与许多表现日常生活的画家不同，康学毛不是遵照写实主义的原则真实地反映现实，而是截取日常生活的某些片断，抑或是挖掘日常生活的某些意趣，来表达自己的所思所想。这使得康学毛的绘画作品虽然是以日常生活为基调，但通过语言的转换，往往带给观者一种现实的疏远感。这种既熟悉又陌生的反差，恰恰是康学毛的艺术观念之所在，即她试图通过绘画语言的提炼，将自己从琐碎的日常生活中抽离出来，获得审美的超越，然后再反过来作用于自己的生存现实，赋予其诗意的想象与人文的观照。
在绘画语言上，康学毛借鉴了现代主义时期最为典型的超现实主义风格。这当然跟康学毛所要表达的艺术观念有关，即她从事绘画创作的初衷，就是试图通过对美的提炼与升华，超越和丰富自己的日常生活。而超现实主义风格的诞生，正是从形而上的角度，将人的潜意识、梦意识等深层的心理表现带入现实社会，从而在打破日常惯性的同时，拓展现实的想象空间和精神空间。因此，艺术观念和人文诉求上的不谋而合，使康学毛对超现实主义绘画风格情有独钟。
《穿白衬衫的男人》80X00cm布面油画2024年
《Surprise》布面油画80X00cm2024
当然，康学毛钟情于超现实主义绘画，还有一个更为直接的原因，是与她曾经身为设计师的背景有关。作为北京服装学院工美系毕业的康学毛，在大学主要学习的是艺术设计，而超现实主义绘画作为一种反传统绘画形式的出现，无论是其构图方式还是表现语言，都或多或少融入了某些现代设计的元素。如强调画面的创意思维，而不管真不真实；如注重色彩的心理效应，而并非合不合理；如以平面叙事来削弱粗粝笔触和肌理效果，直接呈现出内在的观念等等；诸如此类，都无不借鉴了广告设计的表现手法。因此，语言方式上的大同小异，使康学毛对超现实主义绘画有着天然的亲近感。也因此，即便是康学毛后来又在中国艺术研究院油画院研修，学习了古典油画，但当她回到自己的创作时，还是不由自主地选择超现实主义风格。这即是艺术创作上的回归本我，康学毛选择超现实主义绘画，乃兴之所至，亦是她从心所欲的真情流露。
《白鸽》布面油画80X100cm2024
《窗》150X200cm布面木板油画2024年
《何去何从》90X120cm木板油画2024年
在康学毛的绘画中，日常性成了一个持之以恒、且乐此不疲的表现主题。这或许又跟她的女性身份有关。与许多男性艺术家热衷于表现宏大历史题材不同，康学毛特别敏感于日常生活的某些细节，并对其投入了全部的热情与深刻的回眸。她的作品带着自己对日常生活的沉浸式体验，触角很长，题材多样，既有描绘城市的建筑，又有刻画自己和身边的朋友，还有表现休闲度假、娱乐玩耍的场景……总之，都是与她的生命经验密切相关，且又往往容易被忽略的一些生活细节。康学毛正是从这些无足轻重的细节之中，捕捉到了生活的意趣，进而发现了生命的价值和意义。故而，她虽然专注于日常叙事，但并没有深陷于其中，而是不断用自己的画笔，通过对人物的概括、对色彩的纯化、对物体的抽象等表现方式，将各种生活细节提炼出来，引向更为深邃的形而上层次，从而赋予这些平淡无奇的日常事物，以精神的隐喻和文化的象征。
《画室》150X200cm布面木板油画2024年
《囚笼》布面油画100X00cm2024
《掩面》90X120cm木板油画2024年
超现实主义绘画作为现代人生存观念的一种投射，本身就是现代哲学催生出来的结果。现代哲学改变了传统哲学的发展路径，将哲学引向语言学的同时，又从心理学和精神分析学的角度，不断提醒被物质异化的现代人，在现实世界的背后，还有一个隐蔽的心理空间。这个空间因为涉及到人的主体性，所以在某种意义上比外在现实更加真实。可以说，这是现代艺术产生的文化背景，也是抽象主义、表现主义、超现实主义等绘画大行其道的哲学土壤。康学毛深谙这个艺术史的发展逻辑，因此，她在创作上没有重复传统现实主义的老路，而是坚定不移地走向了带有现代观念的超现实主义。从这个角度理解康学毛的绘画，她对日常性的关注，还有一层意思，就是与那些反映重大题材的现实主义绘画分道扬镳；而她之所以青睐于超现实主义绘画，则是为自己在孤立无援的现代社会，保留下一个精神的伊甸园。
2025.2.24于北京通州
《仰望》150X200cm布面木板油画2024年
《月夜》120X150cm布面油画2024年
康学毛，生活工作于北京，中国女画家协会会员，中国艺术研究院油画院青年画家。毕业于北京服装学院工艺美术系，研修于中国艺术研究院油画院，欧洲学院派艺用解剖课（意大利Mitchell ）。
