我几乎相信那些高冷的颜色

凝重的炽热透过表层

扑面而来 我只能说:

它们摄走了我的心

像布纹汲取油彩一样

赭黄、赭红汲取了激情

而钴绿、钴紫汲取了呼唤

那白铜色调斜穿过来

汲取了我的存在

——节选自翟永明《调性》

「頌艺术中心」荣幸地宣布，将于3月2日呈现先锋诗人翟永明——首次绘画个展《双重梦境》。从筹备40年诗歌精选集的出版，到北京首次绘画个展，翟永明诗人与艺术家的双重身份在此交汇；她以艺术的方式，在画布上构建灵魂之歌，让现代女性重新解码DNA里的诗歌灵魂。翟永明的画布是黑夜的延续，是词语的另一种生长。

本次展览由馆长苏芒女士出品，汪民安先生担任策展人，呈现近三十件绘画作品铺陈翟永明三十年的精神轨迹，其中近十幅为新作。3月2日，走进「頌艺术中心」，与翟永明一同在梦境中漫游，以诗为笔，以画为歌，叩击灵魂的深处，用诗歌和艺术的力量双重解构梦境。

翟永明的双重梦境

文/汪民安

翟永明是根据自己的感觉来画画的。也就是说，她并不按照一套训练有素的绘画习性或者法则来画画。她跨越了技巧和手段的中介和转化而直接倾诉自己的感觉。她有感觉就画，感觉到什么就画什么，画面中的构图，色彩和形象都不臣服于必要的象征，隐喻和再现，也就是说，她不屈从于图像学的霸权，也不屈从于绘画的理性霸权。但是这种感觉也不暴躁，不是表现主义那样宣泄和激进，也不高深，不是像抽象主义那样充满暗语和密码。绘画回到了它的初始状态，一种天真无辜的自然状态，在某种意义上，绘画回到了一种游戏冲动的自由和自发的状态，我们可以在这个意义上理解翟永明说的绘画的疗愈，绘画可以摆脱各种现实的（和艺术的）强制性而成为无拘无束的自由实践。

翟永明《互凝》布面油画,60×80cm,2024

一旦摆脱了现实，这种感觉通向了幻象。人们有两种幻象，一种是关于现实的幻象，即人们对于现实有一种想象性的认知，现实变成了一种虚构，一种掩盖真实，失去真实或者说混淆真实的景观（居易德波称之为景观社会）；人们也称之为拟像，这种拟像取代了真实——这在今天无处不在，今天（尤其是互联网时代）就是一个幻象取代真实的时代，人们称之为后真相的时代。翟永明的绘画放弃了现实，但她通向的不是这样的景观或者拟像，而是另一种幻象，更准确地说是通向了梦境，一种类似于超现实主义的梦境，这样的梦境幻象不是掩盖了现实，相反，它是被现实所掩盖，被现实所压制，这是一种不可见的现实，一种情感实在或者精神实在。如果说，哲学家会竭尽全力揭露拟像这一幻象的话，诗人和艺术家则在努力构筑梦境幻象，构筑被现实压制的另一种精神现实，让这种不可见的精神现实变得可见。诗人和艺术家都偏爱这样的梦境。我们看到，正是在超现实主义的梦境中，诗人和画家才结为盟友。如果说拟像意义上的幻象是对意识的遮蔽，那么，这种梦境意义上的幻象，则是敞开了无意识，泄露出人的内在冲动。

翟永明《根系色谱3》布面油画,80×60cm,2024

翟永明的绘画构筑的就是这样的超现实主义梦境和幻象。梦境可以容纳各种异质性的拼贴。翟永明的画总是有细碎而丰富的剩余之物，它们像杂质一样并不能在一个层级井然的秩序中安顿。也可以说，它们奇妙地布置在画面上的各个角落，无法被画面总体性地消化。这是丰富而琐细的梦境，充斥着细碎的事件和难以澄明的情感。这些梦境的构筑，有时候是通过折叠完成的，即将完全不同的场景折叠在一起，就像把两张画或多张画折叠成一张画一样，这同时也意味着多重空间的富有撞击性的叠拼和并置；有时候是通过想象性的嫁接完成的，即将人和动物嫁接，和植物嫁接而形成一种特殊的形象，一种非人非物的形象，一种怪物形象；有时候是通过一种特殊的空间场景完成的，这些场景有时布满着巫术的氛围，有时候布满着神话的氛围，有时候是由一种光秃的超现实的山水组成，有时候是对梦进行照耀的 月亮组成——这大体上是一个非人类空间的场景，而人占据着其中的偏僻一隅，和空间和他者形成一种隔膜关系，一种遥不可及的关系；有时候也是通过一种非常规的色彩来完成的，这些空间常常被一种多层次的幽暗色彩所笼罩，它们层层叠叠，有时候突兀地断裂，有时候又彼此交叉和覆盖，让幽暗覆盖幽暗，让幽暗链接幽暗。即便画面上有一些紫色，蓝色，甚至红色，但翟永明总是让这些色彩压抑自己的闪耀和光芒，让它们变得低沉和暗淡，这是强制性的暗淡。这也是梦境世界的幽暗色彩——梦总是处在明亮世界的暗面。但也正是这样的压抑性色彩，也包蕴着内在的抵抗和张力。梦的色彩，并非没有力量，梦的色彩也想划破梦的暗夜。

翟永明《五花山4》布面油画,60×80cm,2024

但这种力又意味着什么呢？这是情感的张力。这个低沉幽暗的梦境，既透露了某种挫败，忧郁，渺小，寂寥。这是翟永明画面的基本情绪，它的异质性，折叠，拼贴、断裂，冗余的杂质，看起来像是一种无处不在的梦的伤感碎片；神话，巫术，怪物以及一些渺小模糊的人物的撕裂姿势加剧了这种落寞和不适。但是，画中也有相反的力量，或者说，也有一些相反的画，尤其是那些女子肖像画，她们占据了画面的中心，直视前方，目光平和坚韧。不仅是坚不可摧的目光，翟永明还着意画了她们的大脑和头发——这是她画面中令人印象最深的特征。大脑是人的关键地带，它是身体的至高部位，也是精神的诞生场所；大脑既是做梦的地方，也是繁殖的地方；这既是身体的繁殖，也是精神的繁殖。这是绵延不绝的多元繁殖。它繁殖了梦，也繁殖了浓密的头发，不仅繁殖出头发，还通过头发繁殖出植物，繁殖出动物，繁殖出一个异样的世界，一个全新的世界。

翟永明《镜像》布面油画,60×80cm,2024

正是在这里，我们看到了梦境的双重性：生命的黯然神伤和生命的不屈不挠。它们之所以在这里并不矛盾，那是因为它们服从的是感觉的逻辑而不是理性的逻辑。

翟永明（Zhai Yongming)，诗人、作家、画家、编剧，四川成都人，1981年开始发表诗歌作品，1986年离职，后专注写作。1998年创立独立文化品牌“白夜”并有实体空间落户于成都，此间策划、举办了一系列跨领域文化活动，空间经营至今。

著有诗集《女人》、《称之为一切》、《终于使我周转不灵》、《十四首素歌》、《行间距》《随黄公望游富春山》等。诗文集《最委婉的词》，散文、文论集《纸上建筑》、《天赋如此》《毕竟流行去》等。

编剧、制片的作品有电影《蜻蜓之眼》（该片入围第70届洛迦诺电影节主竞赛单元，在瑞士洛迦诺获得费比西奖（国际影评人奖）一等奖、天主教人道主义奖特别提及奖、青少年评审团奖等多项大奖），与贾樟柯合作的《24城记》。 作品被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等，并在上述语系国家发表和出版诗集。

2007年获“中坤国际诗歌奖”， 2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”，同年获得第三十一屆美国北加州图书奖（31st Annual Northern California Book Awards）翻译类图书奖， 2013年获第十三届华语文学传媒大奖“杰出作家奖”。2019年获上海国际诗歌节“金玉兰”大奖。

曾举办个展：2019年，何多苓美术馆，《浅焦》翟永明摄影展、2020年，法国巴黎，《可视的独白》翟永明摄影艺术作品展、2020年，上海明珠美术馆，《时间剧场：翟永明文学与摄影展》、2022年，厦门集美·阿尔勒国际摄影节，《全沉浸□□脚本》摄影个展、2023年，成都白夜花神诗空间，《入画》绘画作品展、2024年，杭州三尚当代艺术馆。《向奇异走去》翟永明绘画展等。

曾参与联展：2023年，MoCA上海当代艺术馆，源于弗里达《我，无可定义》群展、2024年，北京凤凰中心，“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 、2024年，济南Art Base，《聚合物：当代诗人艺术展》、2024年，深圳万一空间，《月海》群展、2025年，成都文小博艺术馆，《异质六章》绘画作品展等。

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。