YOUNG美术馆（总馆）荣幸地宣布，将于2025年4月13日隆重推出中国当代艺术家陈章红最新个展“赋格曲”。本次展览由YOUNG美术馆馆长惠书文担任策展人，将在此期间于YOUNG美术馆和广大艺术爱好者见面。4月13日15:00进行直播导览和艺术对谈，16:30在美术馆一楼中庭举办艺术家个展开幕式。
赋格曲：
陈章红的“精神拓朴”
文/惠书文
在某个被光线重塑的经纬线空间内，无数笔触和色彩正进行着一场无声的游弋。这些描绘和定格世界褶皱的画布，正以色彩的灵动与线条的穿插，构筑起比现实更真实的“赋格曲”剧场。当几何的冷峻与色域的炽烈形成对立时，陈章红将空无的留白与密实的肌理彼此链接。
展览《赋格曲》不仅仅是对视觉空间的简明陈列，还是把陈章红的精神旨意化身为个体思想的文本容器——让每一个观者都在此刻相遇艺术最原初的困境：即如何在不可言说之处言说，在无序中窥见秩序的神性微光。
心洞 系列
布面油画
200x300cm
2025
形式的复调：解构与重生的永恒辩证
所有抽象艺术的革命性，始于对视觉体系的挣脱。当绘画不再屈从于视网膜的框架，画布便成为阐释画家精神的内在场域。那些被分解的色彩分子与解构的形体元素，在二维平面上上演着微观宇宙的创世神话。
陈章红擅长构建垂直与水平线上形成的经纬网络，此种生成的绘画面貌，既是对古典秩序的缅怀，又是对其自身的个体内省。他的每个色块都在绝对自律中保持着克制与平衡，如同无数独立运行的星体在引力与斥力间形成动态的和谐。这种构成法则暗含着古老的辩证法：毁灭与创造互为镜像。
色彩的哲学性在他的绘画中显现得更加透质，当两种对抗性的色域在画布边缘相互吞噬，它们既是对黑格尔“正反合”命题的视觉演绎，又是对二元论的再次消解。陈章红所塑制的每种颜色都在确立自身存在的同时否定确定性，在相互渗透中形成第三重不可言喻的视域。这种色彩的量子纠缠，使得平面空间产生了拓扑学意义上的变形。
《凌晨四点》系列如同一个恣意的狂欢现场，在体现出更为深刻的真相地图时，艺术家通过具象而又被重组建立的块面形状，深潜入画布的实际角落。当凝固的笔触将时间坍缩为可见的印记标本时，画中的每一处转折和划痕的显形都记录着陈章红的意识湍流。这种痕迹学的疏导不仅解构了传统绘画的时空观，也让观者在凝视中经历着现象学的还原——当所有叙事性被抽离后，线条的纯粹性运动反而成为存在本身的隐喻。
凌晨四点 系列
布面油画
200x300cm
2024
空无的诗学：沉默与生成的临界之舞
抽象画布上最惊心动魄的，往往是未被涂抹的留白。这些沉默的区域绝非真空，而是孕育着无限延展的生命迹象。当单色绘画将色彩推至存在的临界点时，那片吞噬所有细节的色域便成为斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）式“纯然潜在性”的视觉等价物——既是创世前的混沌，又是语言终结后的涅槃。在此，陈章红的绘画实现了对自身的意志超越，成为海德格尔所说的“存在之澄明”的现场。
当工业颜料与原始材料在画布上角力、碰撞，物质的记忆被重新激活。每一粒砂砾都在述说地质年代的现实史诗，每一道裂缝都成为文明与自然对话的碑文。材料的物质性在此获得形而上学的重量，如同混合着颜料与未知物质的精细表里的对话，它们不再是图像载体的单一复制，从而直接晋升为对自我和社会情状更近一步的体验及隐喻。这种物质的自主言说，使得陈章红的绘画过程成为现象学意义上的“回到事物本身”。
那些存在于画家运动性当中的编织物，构建出他独特的时空诗学。《慢城》系列中一个个被永恒定格的笔触，将创作时的身体记忆编码为视觉基因。观者的视网膜在重溯这些运动轨迹时，实际上是在寻找陈章红建构的空间与时间在此时的坐标系。他通过颜料的凝固层叠，触摸到创作瞬间的时间体温。这类时空折叠的绘画方法论，让二维平面具备了黑洞般的引力，而《心洞》系列则将线性时间扭转为柏格森式的“绵延”体验。
慢城 系列
布面油画
200x900cm
2023
凝视的赋格：主体与客体的交互变奏
抽象艺术的终极奥秘，在于其永恒的未完成性。画布不是封闭的圣殿，而是向所有凝视者开放的场域境地。当观者在陈章红的绘画面前游移，我们/他们的身体运动与画面元素形成动态对位。光线在肌理表层的舞蹈，色彩在不同距离间的变奏，都使得作品成为梅洛-庞蒂“身体知觉”理论的视觉实证，这种主客体之间的交互重构，让审美观感成为真正的存在和体认。
在后现代的碎片化语境中，抽象绘画艺术成为抵抗异质情绪的精神堡垒。当数字洪流将人类知觉切割为像素尘埃，那些拒绝被简化为信息的色块与线条，反而构建起人们沉思的庇护所。《方式》系列让观众在经受纯粹视觉能量的持续察验下，实际上是在进行着现象学中的“镜像悬置”——通过对日常现象认知的剥离，重返知觉的原始状态。然而陈章红所建立的绘画视像系统，在技术理性统治的时代便显得尤为珍贵。
当展厅的灯光渐次暗去，模糊的边界与开放的结构令这些沉默的画作仍在进行永恒的复调。它们证明艺术的真谛不在解答，而在追问；不在显现，而在暗示。那些看似无意义的色块与线条，实则是人类精神实体的测震仪，记录着他意识深处的每一次震颤。
在这个图像过剩的时代，陈章红通过抽象绘画的不断层叠和重构，为自我建立了一个通往视觉文明的精神归途——唯有在形式的纯粹中，我们才能触摸到存在最本真的纹理。在确定性的彼岸，为艺术的神秘性保留最后的飞地。这或许就是《赋格曲》最深层的启示：艺术的终极赋格，永远在可见与不可见的裂隙中奏响。
方式 系列
布面油画
200x200cm
2023
陈章红( CHEN ZHANGHONG )
独立艺术家
展览包括：
2024 苏州苏州湾大剧院 AWG 《慢城》
2023 上海艺术方舟 《永恒之门——穿越时空的原野》
2022 深圳雅拉艺术中心开馆展《沉寂的力量》
2021 ARTLGallery上海空间《珍品喜乐》中外艺术家联展
2018 CCTV老故事频道制作并播出陈章红个人纪录片《不负丹青》
2018 深圳龙岗公共艺术开馆展《动·静——深港青年当代艺术家主题展》
2016 北京首都博物馆《一心一艺》作品交流展
2011 香港视觉艺术中心《润物无声——陈章红油画作品展》
2008 深圳星河丹堤《深圳当代艺术邀请展》
惠书文( HUI SHUWEN )
策展人，批评家，艺术史论研究者。
现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。他通过策展实践来构建能动性的新型文化场域，打破艺术系统的既有规则，试探知识生产与公共领域的交汇可能性，并将展览转化为一种文化生产，引发关于艺术、权力与公共性关系之间的深层讨论。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（时代的脉搏与气息”——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑）；西安美术学院（我们如何面对今天的艺术？——从“猎质”双年展的策展经历谈起）；西南大学美术学院（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；四川美术学院（策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；鲁迅美术学院（“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造）。
