当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2025年4月19日在北京总部空间推出华裔90后艺术家高航在中国首次个展“荧屏写生”。
展览由陆向怡策划，展出了高航最新的绘画创作。高航通过对早期3D建模、低多边形美学与喷枪技法的创造性挪用，构建了一个虚拟与现实相互吞噬的艺术场域，迫使观众直面被算法重构的生存真相。
《画斑马练习》，布面丙烯，122 × 152 cm，2024
展览主题“荧屏写生”是对传统写生方法论的戏谑性改写，暗含着对媒介统治的深刻批判。此次展览以鲍德里亚（Jean Baudrillard）的“超现实”（hyperreal）为支点，将数字时代的认知困境转化为极具张力的视觉实验。电子屏幕已成为新的风景和新的现成品，它隐含了展览的核心主题：既幽默又深刻的审视人们对于当今数字时代过度饱和的“真实”体验。当作品《画斑马练习》中粗糙的3D模型与速写痕迹并置时，观众陷入虚拟写生现场的认知悖论：斑马僵硬的姿态既是对早期电子游戏AI的戏仿，更是对人类视觉机制的解构。数字图像的技术缺陷成为新的审美对象，传统写生追求的“真实”在算法滤镜中崩解。这种错位揭示了数字原住民的生存困境：他们的视觉经验已被数据模型重构，真实与虚拟在界面交互中模糊为混沌的感知流。
《两个漂亮的亚洲人》，布面丙烯，51 × 61 cm，2024
《两个白人手碰手》，布面丙烯，51 × 203 cm，2023
色域政治在《两个漂亮的亚洲人》中演变为微观剧场。硬边折线分割的三色域构成身份寓言：黑色色域象征被算法消音的边缘群体，红黑条纹隐喻资本逻辑的视觉暴力，占据主导的皮肤色色域则暴露“去差异化”的审美霸权。喷枪制造的肌理差异——平面态、电子态与混动无序态，对应着数字技术对人类感知的分层统治，解构了“亚洲人”作为文化符号的本质主义想象。
《做更好的自己》，布面丙烯，101 × 76 cm，2025
《敢于挑战的年轻一代》，布面丙烯，152 × 183 cm，2022
《做更好的自己》与《敢于挑战的年轻一代》则直击数字时代的精神症候。荧光绿背景中的滑稽形象与励志标题形成荒诞对话，揭露社交媒体时代的表演性生存。当“自我提升”异化为数据劳工的KPI竞赛，虚拟认同的狂欢背后是存在意义的空洞化。而荧光粉头发的年轻人对德库宁的解构式质疑，构成数字原住民与现代主义传统的时空战争：在信息过载的算法时代，知识权威的合法性正在被数据洪流重构。
《惊不惊喜》，布面丙烯，193 × 91 cm，2023
《弹药！》，布面丙烯，10 × 10 × 4 cm；15 × 15 × 4 cm 每个，2023
绘画装置作品《惊不惊喜》与《弹药！》将观众抛入沉浸式认知暴力。封闭走廊尽头的FPS场景唤醒深层游戏记忆，这种记忆不仅包含操作技巧，更涉及价值体系的内化。当观众本能地寻找掩体时，他们正在体验数字生存的典型症候，将虚拟世界的规则内化为现实应对策略。
《那个丑而不自知的人》，布面丙烯，91 × 183 cm，2025
《赛场有雾》，布面丙烯，152 × 183 cm，2024
高航的作品最终指向鲍德里亚预言的“模拟的狂欢”：在算法统治的时代，“现实”已成为符号系统生产的持续过程。斑马的粗糙建模与德·库宁的抽象笔触、荧光色的视觉暴力与喷枪的无序运动，共同构成解构“真实”概念的手术刀。“荧屏写生”不是对现实的批判，而是对批判本身的解构。在数字原住民的认知框架中，“真实”早已成为需要被重新定义的概念变量。这种认知革命的艺术表达，使展览成为解码数字文明的视觉密码本，在幽默与荒诞中暴露出技术时代的深层焦虑。
文/陆向怡
《斯诺克是个别扭的运动》，布面丙烯，152 × 152 cm，2024
《我们的恩怨》，布面丙烯，122 × 122 cm，2024
高航，1991年生于保定，现工作生活于美国休斯顿。高航的作品以幽默和荒谬的状态描绘了当代人类在互联网上的行为举止，同时用画面调侃人们在电子屏幕中不断寻求瞬间刺激和满足感的执着。
高航近期在美国，亚洲及欧洲的个人展览包括：The Hole画廊，纽约，美国；Waluso 画廊，伦敦，英国；当代唐人艺术中心，曼谷，泰国；Pulpo画廊，木瑙，德国；L21 画廊，帕尔马，西班牙。作品及文章报道的国际刊物包括：《巴黎时尚潮》《艺术论坛》《艺术新闻》《美国绘画》《次世代生活态度》《VICE》和《RADII》。
