拍摄日落的经历让铃木第一次切身感受到摄影的无力，始终有种东西相机无法捕捉；而童年记忆中克劳德·莫奈的绘画恰恰弥补并放大了那种非写真的直观感受。二者的巨大反差触发起他的思考：所见之物是否真实，摄影和绘画的关系又是如何？这种对虚拟和现实的具身性思考使得铃木将视线落在互联网照片中，面对那些让人略感不适的网络照片时，有趣的事情便发生了。作为切片，照片可窥见真实对象的某个面貌，却无法完整显示出对象原本的丰富性和多维性；但这些不寻常的片刻形式却为想象力提供了空间，触发起艺术家跨维度的思考。对象在非常规视角下产生了些许矛盾感和不确定性，铃木则通过绘画进一步放大这种感受。画面中的静态形象并未改变，而概括的笔触、模糊的边缘、强烈的明暗和幽深的色调，却建构起超越具体事物本身的维度和动态补偿。

技术的发展使得人们对绝对中心和唯一真理的信仰日益消解，认识和立场的差异决定了诠释的多元。即便所见非真实，但在那些静物与背影中，铃木见微知著的感受力借由画笔触达，于探求绘画意义的过程里，亦呈现出通感丰盛迷人的模样。

铃木秀尚｜Hidetaka Suzuki

Water

布面油画｜Oil on canvas

50×60.6cm

2025

铃木秀尚，1986年出生于日本北海道，2014年在武藏野美术大学获得油画硕士学位。现工作和生活于日本东京。他在创作中始终坚持探索“现实与虚构”的主题，同时积极融入科技元素，追求绘画表达的新可能。2013获得“Shell”艺术奖; 2009获得“GESIAI#13金亚克力奖”。

其近期个展有：立体镜，AISHO画廊, 香港（2024）；双重价值，pokettales画廊，首尔，韩国（2024）；索拉力星，PTT Space，台北（2024）；鸟与镜，Biscuit gallery，东京，日本（2023）；幻觉，Edel Assanti，线上展览（2023）；铃木秀尚个展，ACKERMAN CLARKE画廊，芝加哥，美国（2023）；实体，Biscuit gallery，东京，日本（2022）；畸变表面，WHYNOT.TOKYO，东京，日本（2021）；两者的缺失，Second 2.，东京，日本（2021）。