BROWNIE Project 画廊荣幸宣布即将呈现韩国艺术家 Kim Myungchan 金明灿在中国的首次个展「a silver lining 一线天光」，将展出金明灿最新创作的十件绘画装置作品。
“淤血的眼眶、愈合中的手指、
被绊住的双脚、从高速公路上望见的松树冠。
它们都成为了承载着重力、脆弱和时间蚀痕的碎片。”
- 金明灿（ b.1992 韩国 )
金明灿 Kim Myungchan
灵眄 Curious Gaze,2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
20 x 15 cm
“A Silver Lining”——人们用“一线天光”来形容绝处逢生的鲜嫩希望。同时，字面意义的“Lining on Silver”（在银色表面上的绘制）也是艺术家Kim Muyungchan的创作方式，一个瞬时的关键词。淤青的眼眶，愈合的手指，松树梢被喷绘在金属的表面，情感的痕迹遵循着韵脚有节奏地在空间内流动，组合成具有诗性韵律结构的完整景观。
Kim Myungchan 十六岁时移居美国。此前，在韩国度过的整个童年与少年时代，将他的身份认同深深根植于韩国的民族性中。最初到达英语环境生活时，“他者性”（otherness）的感受是铺天盖地的。“那段经历将我置于某种‘中间地带’——我非此非彼，而这种中立的状态促使我成为了观察者”。他截取不同的视角，从垂直的、地面的、好奇的与停滞的角度不断观看、追寻，捕捉流动的情感，从而尝试理解超越民族性与地域限制的、更广袤的人性。
金明灿 Kim Myungchan
悬望 Suspended Gaze,2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
44 x 33 cm
在创作的过程中，Myungchan 使用日常手机摄影的方式最快地捕捉到情动（affect）的瞬间，在常规的生活里记录打动他的片段，摸索情感运行的轨迹。之后，他根据记录的图片进行创作，使用喷枪——一种通常意义上擅长制作富有机械质感的平滑表面的工具——结合人体的随机不稳定性进行绘制。他并不规避人工的震颤、偏差与缺陷，反而乐于在作品中留存记载创作过程的人类痕迹，使其与机械的律动共振。
情感与技术从而盘根错节地共生：摄影过程中的“技术依赖”便捷而可靠地保存了人类的情感，而喷枪则在金属的表面上留下微妙的错位、轻微的弯曲与不易察觉的偏差。他在创作过程中反复记录和解读着人类与技术的关系：不是他者化的“非此非彼”，不是依赖性的技术焦虑，亦并非纯粹的怀旧。他用创造的过程解释一种持续生长的共处，从技术外壳的缝隙中看到情感的光辉，正如附着于金属表面的画面一样。
金明灿 Kim Myungchan
仰观 Vertical Gaze,2025
丙烯绘于铝板, 装裱于铝架
Aluminum profile,
acrylic on aluminum plate
100 x 100 x 22 cm
这仿佛一种机械时代的文艺复兴——过去，当我们想起“人类”，我们想象到在光滑皮肤下滚动的肌肉，矫健有力的身躯，以及眺望远方亦或安静沉思的无畏双目；切利尼的雕塑、穆夏与米开朗琪罗的绘画为我们重叠出无数副接踵而至的面孔。在15世纪的艺术浪潮里，完美肉体与自由意志从社会中的统治性文化的阴影里挣出，为“人之所以为人”摇旗呐喊。而站在当下的坐标上回溯，技术的海啸却如同更高的浪，以“更加完美”、“更加全知全能”的“仿生体”倾轧席卷地挑战着人类赖以自处的根基。
“人何以为人”——答案在这样的激荡下似乎变得飘摇，尤其是在技术的异变扩展为彻底的工业革新，引发集体性的恐慌忧虑的时分。曾经，达芬奇以人体解剖学来回应这个问题，将人体转化为可测量、可量化的几何结构，以肉身的精美赞扬人类的神圣。当肉体的价值在脑力劳作与技术介入的双重激荡下被削弱论证力度时，Muyungchan 转而将答案押在了“情感”上。对待技术与工业革新本身，他并不对抗，亦不臣服。而是如手术刀精准切分肌肉、神经与骨骼一样，以金属的模块拆分人类可贵的脆弱性，再重组断裂的情感片段。情感随着喷绘的震颤被放大，直击后人类时期的无力感与麻木。所有的作品亦垒砌起完整的视角，承载情感流动的动线全貌——随机，无序，却由此无比动人。
不同角度的凝视汇聚在空间里，就如同汇聚了所有“时刻”的、无限的时间。如银翼杀手——这部早期讨论技术滥用的作品中所提到的那样，“所有时刻落在时间里，如同泪水落在雨里。”影片将情感的萌生浓缩于泪滴，作为获得最终救赎的解法，而 Myungchan 亦是如此。“我期待人的复归”，他如此形容自己创作的系列。然而“复归”的方式并不是宏大、戏剧性的，而是从技术的渗透中剥茧抽丝地寻求生路，在自然法则中交织地生长。
金明灿 Kim Myungchan
朗视 Open Gaze
2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
22 x 33 cm
碎片化、不稳定性的情感容器错落林立，雷蒙德·威廉斯的“情感结构”（Structure of Feeling）理论在此得到印证。未被规训和系统化的即时性情感，这些“溶解状态的社会经验”（Raymond Williams, Marxism and Literature, 1977) 被铝板与机械凝固、记录，成为可供体验和共鸣的物质性档案。半成型的孤独感带着普世的共情，从精英主导的话语垄断与异化的技术系统中，发起微小却不容忽视的突围。
“在这个后人类、数字与AI叙事泛滥的时代，我反而渴望回归那些使人之所以为人的本质——不是陈旧的事物，而是根本性的存在：什么构成了我们，我们又应如何存在。”如同艺术家自述那样，一切归拢于展览名称所影射的双重含义：立足爆炸、纷乱的时代当下，承认、接纳技术，允许其融入我们本就生长于此的血肉。让情感的流动成为救赎的光，与金属反射的冷光一同闪烁，永恒照射。
(文/付若瑄）
金明灿 Kim Myungchan
定目 Grounded Gaze,2025
丙烯绘于铝板, 装裱于铝架
Aluminum profile,
acrylic on aluminum plate
222 x 80 x 22 cm
金明灿 Kim Myungchan
藏眸 Withheld Gaze,2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
44 x 33 cm
金明灿 Kim Myungchan
残照 Broken Gaze,2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
33 x 33 cm
金明灿Kim Myungchan
寂睇 Silent Gaze
2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
18 x 41 cm
金明灿 Kim Myungchan
凝视 Endless Gaze,2025
丙烯绘于铝板, 装裱于铝架
Aluminum profile,
acrylic on aluminum plate
66 x 44 x 22 cm
金明灿 Kim Myungchan
触眸 Tactile Gaze
2025
丙烯绘于铝板
Acrylic on aluminum plate
21 x 31 cm
金明灿
Kim Myungchan
金明灿1992年出生于韩国原州，现居韩国首尔。金明灿的创作始终锚定于身体经验与物质性的临界地带，以喷枪绘画装置折射数字时代下人类存在与感知的复杂光谱。结合自身离散经历，他的作品将具象形态结构为震颤的视觉能量场——淤血的瞳孔、悬置的肢体、工业支架上的有机碎片—— 将身体行动的痕迹铭刻于创作中，使之成为承载着重力、脆弱和时间蚀痕的碎片。
金明灿近期的个展包括在中国上海BROWNIE Project画廊举办的“一线天光”(2025年); 韩国首尔YK艺术空间举办的 “合成呼吸”(2025年); 在韩国首尔dive.seoul举办的 “离线身体”(2024年)。他近期得群展包括在韩国首尔YK艺术空间举办的 “人性数据”(2024年); 在韩国首尔弘益美术馆举办的“另一种物质性”(2023年); 在美国芝加哥天堂画廊举办的 “在场与缺席”(2020年); 在美国芝加哥LeRoy Neiman艺术中心举办的 “缺失”(2018年)。金明灿2024年获韩国弘益大学绘画专业艺术硕士；2018年获美国芝加哥艺术学院绘画专业艺术学士。他曾在美国佛蒙特工作室中心驻留（2020年）。
