出生于“永恒之城”罗马的意大利艺术家安德烈·波里切蒂（Andrea Polichetti）似乎并不相信永恒。相比之下，这位以绘画、雕塑和装置为主要创作媒介的艺术家，更倾向于用感知去捕捉时间易逝与物质脆弱的交互感。

尤其是在雕塑和装置方面，波里切蒂热衷于采用铁器与亚克力等工业材料作为实践对象。这些易于塑形的现代材料，在物质的形式和样态并没有本质，可以始终处于未完成的状态。在他的创作中，也倾向于让它们如其所是地未完成着——在某种程度上，艺术家有意规避作品的整体性与完成度，并且放弃对它们进行防锈防蚀的处理，任凭它们裸露在空气之中，假借时间之手去进行无艺术家主体的再创作，通过自然氧化去不断改变它们的光泽与色彩。

翡翠画廊现场，摄影：余洁宇，©️Andrea Polichetti

在艺术家看来，尽管那些伫立在罗马城的古代雕塑无一不是意指着永恒，但雕塑也好，装置也罢，本质上并非三维作品，它也从未真正做到已完成。作为第四维的时间，无可避免地参与着作品，它在“完成”之后依然不受控地继续“生成”着。当人们以雕塑和装置为感知对象，那就意味着必须接受任何物质都尚未永恒。

该展览是庆祝中意建交55周年官方项目的一部分。

目前，波里切蒂受邀参加由世纪艺术博物馆主办、NoName Studio Shanghai与ArtPlus100国际事务总监卡洛·玛丽亚·罗西（Carlo Maria Rossi）联合策展的“ArtPlus100国际青年艺术家驻留计划”，在上海进行艺术创作。

Untitled (Architetture #9), wrought iron, neon, 190x108x108 cm, 2025.©️Andrea Polichetti

安德烈·波里切蒂（Andrea Polichetti），1989年出生于罗马。他自学艺术，先后为多位当代艺术家担当助手后，如今成为独立艺术家，并长期生活与工作在他的出生地。他的创作囊括绘画、版画、雕塑与装置，通过对工业材料的实践，探讨着物质与自然、时间之间的冲突与流逝。近年来，波里切蒂先后在华盛顿与上海参与艺术驻留项目，并在Postmasters Gallery、Spaziomensa、The National Exemplar Gallery等多家机构举办个展。