古瓷碎片如何在当下再度绽放？
古代中国瓷器在今天往往被视为完美却遥远的历史遗产——一种属于“过去”的艺术巅峰。而李晓峰的艺术创作为我们激活了对这一传统媒介的全新想象。
水月
瓷片 ，不锈钢丝焊接 ，不锈钢底座
75(H)x40(W)x30(L)cm,2025
他以自全国各地发掘而来的陶瓷碎片为原材料，将这些常被忽视、甚至长期埋葬地下的物件重新带入视野，为其注入生命力。李晓峰并不试图修复这些瓷片以还原其原貌，而是通过拼贴、缝合与重组，创作出富有当代含义的雕塑作品。他常以传统中式服装为灵感，打造可穿戴的装置艺术，使这些碎片脱离原有器型与用途，获得新的形式与象征意义。在这一过程中，历史不再被静置，而是被转化为流动中的文化记忆，引发观众对传统、身份与现实之间复杂关系的再思考。
轮回 — 宋元之秋
瓷片 ，银丝焊接 ，不锈钢底座
196(H)x55(W)x25(L)cm,2008
凤兮之一
瓷片 ，不锈钢丝焊接 ，不锈钢底座
189(H)x100(W)x69(L)cm,2011
李晓峰以瓷片为语言，构建出一套独特的当代表达体系。他指出，瓷器不仅是古老的手工艺形式，也是一种未曾断裂的文化传统。如他所言：“在重新组合这些瓷片的过程中，我其实完成了与无数古代民间匠人的一次跨世纪合作。”他的作品体现出现代性在传统土壤中的自然生长，也回应了当代社会中对文化传承与身份认同的持续关切。这些被时间冲散的碎片，在他的手中超越原始物性，重构为流动的文化器官，记录着艺术、历史与思想的演变过程。
前行
瓷片，不锈钢丝焊接 ，不锈钢底座
75(H)x40(W)x80(L)cm,2025
涅槃余烬No.4 ，陶瓷
57.2x19x22.5cm，2022
涅槃余烬 No.2，陶瓷
57x16.5x16.5cm，2018
此次展览是李晓峰的第四次个展，集中呈现其近二十年来围绕瓷片进行的多元实践。在展厅中，观者将见证传统瓷器在他手中所焕发的无限可能：从雕塑服饰到装置艺术，从具象图像到抽象结构——那些原本被遗忘的碎片，经过重组与激活，成为超越物品本身的文化载体，也成为连接过往、当下、与未来的艺术结晶。
李晓峰
1965年 出生于湖北，现工作生活于北京、景德镇
1987年 湖北省黄冈师范学院美术系
2002年 中央美术学院壁画系研究生班
主要项目
2019年 匠心妙艺 — 蒂芙尼180周年艺术创新与钻石珍品展，复星艺术中心，上海
2010年 Lacoste Polo Shirts全球收藏家系列合作项目，巴黎工艺美术馆，巴黎
个展
2021年 遗珍返相 — 李晓峰个人作品展，红门画廊，北京
