FIR GALLERY欣然宣布将于2023年4月22日举办群展“春日曼陀罗”，展览由青年策展人张雨卓策划，邀请7位来自世界各地的艺术家参加，其中包括生活在日本东京的法国艺术家Geoffrey Bouillot（杰弗里·布尤）、日本艺术家Mogu Takahashi（高桥蘑菇）、来自加拿大多伦多的艺术家Megan Ellen MacDonald（梅根·艾伦·麦克唐纳）、三位韩国艺术家Jade Kim（金玉）、Iwai和Ahyoung Ryu，以及中国西安的艺术家贺天琪。这些艺术家带着各自迥异的视觉语言、创作面貌、文化背景、个体关注和社会印记，也有着不少共性，如流行的元素、动漫的形象、明快的色彩等。
据说每一朵黑色曼陀罗花中都生活着一位精灵，他们施法并满足路过人一个愿望，条件是许愿人要用鲜血滋养花朵，因为精灵醉心于热烈且致命的血红。黑色曼陀罗在花语中指代恐怖、危险与颠沛流离的爱。曼陀罗是一种集美貌和剧毒于一身的神秘植物，花朵明艳动人，颜色多变，寓意及花语神秘而多元，如粉色（适意）、绿色（希望）、紫色（恐怖）、金色（幸运）、蓝色（诈情）、白色（爱情）等。曼陀罗花也作药用，在李时珍的《本草纲目》中就有关于其麻醉效用的记载；佛教中所谓“一花一世界，一叶一如来”亦与其相关......林徽因的《你是人间四月天》让无数人爱上四月的春天，春暖花开、积极生机，而曼陀罗又多在春天播种，在夏秋盛开......
新鲜颜料｜Fresh Oil，杰弗里·布尤 Geoffrey Bouillot，91.4 × 72.7cm，布面丙烯，2022，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
捕鼠器｜The Rat Catcher，梅根·艾伦·麦克唐纳 Megan Ellen MacDonald，116.8 × 106.7 × 3.8cm，布面油画，2023，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
本次展览取名“春日曼陀罗”，当“春日”的美好遇上意义复杂、亦正亦邪的“曼陀罗”时，既顺理成章，却又影射一种未知、危机与伤痛...... 本次参展作品也给人此种多重的感受，画面亮丽的色彩、流行的元素、卡通的形象和漫画的手法等等的组合，初看给人以赏心悦目的轻松感，细细品来又能感知到天真童趣和波普潮流的视觉外衣下更多的是对于现实的修辞化隐喻和反思。七位参展艺术家来自世界各地，却在创作上存在着不少共性，他们的画作都不约而同地在亮丽感性的视觉呈现与严肃理性的个人思考之间形成一种共生、对照与互文。
生活在日本的法国艺术家Geoffrey Bouillot（杰弗里·布尤）热衷于由黑白灰作为画面主色所带来的一种对比和发差。画面迷幻的几何图形、渐变的颜色、动漫的角色以及让人琢磨不透的眼神等等构筑了一个个穿越时空的记忆宫殿。加拿大艺术家Megan Ellen MacDonald（梅根·艾伦·麦克唐纳）的画作像是一朵朵带刺玫瑰，色彩妖艳却暗藏玄机。艺术家将由“静物”构成的布景绘染成暧昧的粉红色，画中物体的质感如陶瓷般光亮又脆弱，稍有不慎就会破碎，看似迷人的外表很可能只是梦幻泡影，正如画面给人的漂浮失重和奇幻隐秘之感。
在可爱中治愈｜Healing in a Pretty，Iwai，90.9 × 72.7cm，布面油画，2023，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
我的空间系列-织物花卉｜MY SPACE SERIES - FABRIC FLOWER，金玉 Jade Kim，72.7 × 60.6 cm，纸本水彩（木板上），2023，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
韩国艺术家Iwai在其绘画中创造了一个人脸树身的卡通形象“Ned”，作品背景则是如海洋、山川及森林等自然景观。Ned凝视般的眼神透露出艺术家复杂的情感——漠然、无奈、批判、故作镇定等，暗和着Iwai对于人类不当行为的疑惑与反思，以及对于环保和生态问题的担忧。韩国艺术家Jade Kim（金玉）在画中创造了一个以他的妻子为原型的视觉形象“MIN”。MIN在不同的画面中打扮各异，其嘴角微微下落，愁眉苦脸，眼神大而无光，总是藏着忧伤、蔑视、无助和拒绝。正如他自己在社交账号上的签名：“我的艺术通过‘我不想XXX’的命题来探讨与这个世界相关的问题。”另一位韩国艺术家Ahyoung Ryu的作品多展现一段段与自我、成长、青春相关的叙事。画作构图简单轻盈，多在某场景中绘一人物，回眸、哭泣或蹲坐，多以高饱和度的灰色平涂直叙，轮廓线条圆润干净，豪不拖沓。
暖风和煦｜Warm Breeze，Ahyoung Ryu，60.6 × 60.6 cm，布面丙烯，2023，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
咨询台｜Information Desk，高桥蘑菇 Mogu Takahashi，53 × 45.5 cm，布面丙烯，2023，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
日本艺术家Mogu Takahashi（高桥蘑菇）通过其独有的画笔和视角勾勒和观察着周遭的世界。童真的图像、超现实的处理、幽默的构图，沉稳、灰调又简约的用色，以及由文字与符号所表露的一个个小心思，这些支撑起艺术家朴实又不普通的内心感知与真诚独白。中国西安的艺术家贺天琪将涂鸦、波普、抽象等等视觉风格和形式语言融汇于自己的创作。他在画面中用丰富的色彩和变形的物体构建了一个个超真实的宇宙。正如画中物像和渐变的用色，看似具象明晰，又插上了想象的翅膀，在似与不似之间，艺术家所构建的宇宙就像这个快节奏的物质时代和商业社会一样更新迭代、变幻莫测和琢磨不透。
宝藏 - Treasure 9，贺天琪 He Tianqi，120 × 100cm，布面丙烯，2022，图片版权归艺术家和FIR GALLERY所有
人间四月天，万物亟待复苏，艺术总穿着五彩斑斓的衣裳而来。有人早已悄悄在春意盎然之际播下曼陀罗的种子，等待绽放出各色的花朵，无数人无法预知曼陀罗花盛开时的颜色及意涵。艺术家就像是在“春日”播种“曼陀罗”的人，作品像是集多种色彩与严肃思考于一体的曼陀罗花，亮丽的视觉外衣下蕴藏着繁杂的故事，童真意趣的外壳反衬着艺术家严厉的回应。未来是疑惑、挑战与机遇并存，黑暗与光明同在，开放与限制兼有，幸福与危情共生，好似这“春日曼陀罗”。
文 / 张雨卓
张雨卓
Yuzhuo Zhang
张雨卓，92年生于江苏无锡宜兴，双硕士毕业于南京艺术学院艺术史专业及MICA美国马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)策展专业。在洛杉矶、巴尔的摩、费城、纽约、华盛顿、北京、上海、广州、珠海、南京、无锡、台州等地策划数十场展览及活动。曾作为马里兰艺术学院GradEx展览协会的组织者在马里兰州策划多个艺术项目。18年策划美籍意大利先锋艺术家Lucio Pozzi在马里兰州的首个独立艺术空间行为项目A Declaration in Patchameena。19-21年与日本艺术家Naoko Wowsugi以及美国岩石城VisArts艺术中心联合发起“Empathy Zone同感地带”艺术项目。（由美国华盛顿DC的Commission on the Arts&Humanities支持）22年策划江苏宜兴第一个美术馆级当代艺术群展“变奏——新千年以来的青年艺术”。曾任职于洛杉矶18街艺术中心、洛杉矶当代艺术展览馆（LACE）、德基美术馆、南艺美术馆、南京经典拍卖、南视觉美术馆、BananaArtSpace等。目前正在上海交通大学攻读博士学位。现生活工作于南京、上海和洛杉矶。
杰弗里·布尤
Geoffrey Bouillot
杰弗里·布尤1990年出生于法国索恩河畔的沙隆，目前在日本生活和工作。布尤的作品受到了法国和日本文化的影响，同时融合了波普艺术、立体主义和意大利未来主义的独特活力。布尤擅长肖像画、静物和室内装饰，其作品有着当代艺术的典型特质，干净、清新、别致，单色设计兼收并蓄了极简主义和空灵超凡的风格。
布尤的作品也受到漫画的影响，绘画对象与构图以简洁的线条和光影进行勾勒，与立体主义、波普艺术等其他影响艺术家的风格达成和谐平衡。仅用单色色调，便能熟练地融合不同流派的风格，这是一项了不起的成就。有人如此形容布尤的作品，“金属般的圆柱形和球形相互堆叠，让每个角色从怀旧卡通转变为陌生的形象，反映了从古到今的文化碰撞。”
贺天琪
He Tianqi
贺天琪生于1990年，现工作、生活于陕西西安。2016 年毕业于西安美术学院，获硕士学位，曾为法国巴黎中国文化中心受邀访问学者。他的创作涉及架上绘画和公共空间现场绘画，作品巧妙的将思想和情感隐匿于其视觉机制和创作方式之间，将图像本身的叙事性抽离，形成自我的视觉景观。
他近期的个展包括：九颗黑珍珠，墨方空间，北京，2020；涂鸦游戏，banana art space，南京，2019；静电，墨方空间，北京，2018；三才图绘，ocat西安馆，西安，2016。参与的群展包括：策展课 II：一个馆群的抽样案例，ocat 深圳馆，深圳，2020；OCAT 西安馆六周年回顾展览 2013-2019，ocat 西安馆，西安，2019；城市地理:一场关于西安历史的想象，ocat 西安馆，西安，2018等。
Iwai
Iwai是一位居住在韩国首尔的神秘艺术家。他的艺术生涯始于他所创造的角色“内德（Ned）”。内德的灵感源于一位在幼儿园戏剧中戴着面具的小孩。这位小孩不是很活跃，也不太主动，因此总是扮演树木、花草、山脉等固定背景。尽管如此，小孩热爱着自然，他经常在独处时幻想出各种可爱的角色。Iwai的艺术创作借助“内德”的想象力，将自然和动物自由地融合在一起，并提醒我们关注正在被快速破坏的自然之美，以及人与自然和谐共处的重要性。大自然的生命力虽然肉眼看不见，却美丽地活着，那就是“内德”。
金玉
Jade Kim
金玉1981年出生于韩国，现生活和工作于韩国首尔。艺术家曾于韩国国立艺术大学（Korea National University of Arts）就读 2 年后转而深耕展览策划、产品规划等工作近十年，最终决心投身于真正热爱的艺术创作中。
金玉的创作围绕一位名为“MIN”的人物角色而展开，角色灵感源于其妻子的童年经历，艺术家把妻子的个性喜好与自己对社会的观察、天真浪漫的想象力相结合，塑造了一个独特的幻想世界。他的作品也反映出当今世界变化过快从而时常出现失控的情况，画中通常是都市之外的远方风景，人物淡漠哀伤的神情表达了一种抽离而淡泊的世界观。除了绘画，金玉还创作角色的雕塑作品。近年的个展经历有：Memories in Motion, Woaw Gallery，新加坡，2023；Communications & Relationships，Ascend gallery，香港，2022；THE BLOOMING MOMENT，The warehouse gallery，上海，2022。
梅根·艾伦·麦克唐纳
Megan Ellen MacDonald
梅根·艾伦·麦克唐纳1990年出生加拿⼤安⼤略省贝尔维尔（Belleville, Ontario），2013年毕业于加拿大安大略艺术与设计学院（OCADU），作品曾在美国、英国、加拿大等地进行过展出，现在工作和居住在加拿大多伦多。麦克唐纳创造了⼀种辨识度极⾼的视觉语⾔，她⽤艳丽、暧昧、略显诡异的⾊调，与精美、可爱、⼥性化的元素，构成各种充满隐喻的独特静物场景。在创作时，麦克唐纳会先用3D软件构建场景、渲染色彩，再在画布上描绘出精美细节与充满质感的画面。她通过自己风格独特的静物画，刻画出不同物品之间或暧昧私密或破坏性的关系，同时探索了女性拥抱自信与力量的意义。
高桥蘑菇
Mogu Takahashi
高桥蘑菇生于1984年，目前工作与生活于东京。建筑设计专业出身的蘑菇对绘画充满热情，2005年在公园卖手绘明信片的时候被意外邀请去纽约参加群展，从此步入艺术界的公众视野。自学成才的背景赋予蘑菇灵活的创作空间，她以纯真视角和想象力创造出温暖轻松的作品，并从2013年开始在Instagram上分享日常绘画#mogu_dailudoodles ，这种日复一日的坚持让众多画廊、品牌和出版商注意到她。至今，蘑菇已收到来自日本、法国、西班牙、澳大利亚和瑞典等地画廊的近二十场个展邀约，并参与了各类品牌艺术项目，包括Gucci线上艺术创作、Shiseido联名新品包装、瑞典童装品牌Gorman Playground、韩国时尚品牌SOCKSAPPEAL联名服饰，以及与瑞典作家Emma Virke合作出版的儿童读物等，其中瑞典生活方式品牌Fine Little Day已与蘑菇保持了近十年的合作关系。
Ahyoung Ryu
Ahyoung Ryu生于1982年，是一名韩国当代艺术家，因描绘具有童话氛围的作品而受到关注，她的创作揭示了记忆深处的意识，里面潜藏着曾被珍视、却在成长中逐渐忘的事物。在世俗意义上，大家都认为成年人生活在最初梦想或者想象力已经丢失的世界，一如安东尼·德·圣-埃克苏佩里的小说《小王子》所描写的那样。Ryu希望能以隐喻的方式呈现各种故事情节，让小王子眼中的这些成年人，在最理想的空间、森林、自然中，与天真无邪的孩子一起，去探索最纯粹的内心世界。于是，在艺术家的作品里，我们遇到了一位被遗忘的、天真纯洁的孩子。在成长的过程中，我们有所学习，也有所遗忘。“生命中最宝贵的东西是什么？我们遗忘了什么？回首那些被忘却、丢失的事物，在看不见的深渊深处，是时候去探索了。”
艺术家个展经历有：Persona，CON gallery，德国（2023）；My Mellody，Hidden M gallery，韩国（2023），同时艺术家自2021年来多次参加群展和艺术博览会，包括MAR - CON SPRING EDITION’23，Circle of None，英国，2023；FEB - EXPO COLLECTIVE，Cohle 画廊，巴黎，2023；DEC——Four Scenes，Hiddenm 画廊，首尔，2022；SEP——Trilogy群展，Gallery Aile LINE UP画廊，韩国，2022；AUG - Youthful 22，Gallery Choi画廊，韩国，2022；AUG——Good Gallery Gangnam August Exhibition，Goodhan Gallery，韩国，2022等等。
